KATRINA ASFARDI

Evitare i pettegolezzi e i discorsi negativi. Se non si ha nulla di positivo da dire, è meglio rimanere in silenzio.

Katrina Asfardi è una rinomata contorsionista, aerialista e performer polivalente, famosa per i suoi accattivanti numeri di circo, tra cui contorsioni, performance aeree e numeri innovativi come il Flying Window e il Water Bowl Act. Con un ricco background nella danza contemporanea e nel teatro, Katrina ha stupito il pubblico di tutto il mondo in sedi ed eventi prestigiosi.

Può raccontarci il suo background e cosa l'ha ispirata a diventare una contorsionista?

Inizialmente ero appassionata di ginnastica ritmica, ma i miei genitori non hanno mai avuto il tempo o il denaro per iscrivermi alla scuola giusta. Quando la situazione finanziaria della nostra famiglia è migliorata, io e mia sorella abbiamo iniziato a prendere lezioni di danza all'età di 12 anni. Mi accorsi subito che la mia flessibilità progrediva più rapidamente del previsto. All'età di 13 anni ho iniziato a praticare lo stretching intensivo a casa fino a raggiungere un livello superiore. A 14 anni volevo iniziare la ginnastica ritmica, ma gli allenatori mi dissero che era troppo tardi. Così ho continuato con la danza e la ginnastica estetica di gruppo. Mentre studiavo all'università, ho capito che avrei potuto diventare una contorsionista grazie alle mie capacità. A 20 anni ho iniziato a viaggiare all'estero e a lavorare come performer e a 22 anni ho trovato lavoro come acrobata e artista circense.

Può spiegare cos'è un contorsionista polivalente?

Per me significa non essere limitato a una sola disciplina e sviluppare costantemente nuovi numeri, idee, trucchi e attrezzi. Sono orgoglioso di dire che sono stato il primo a introdurre l'era degli artisti multidisciplinari circa dieci anni fa. Dopo il mio approccio multi-stile, sono emersi molti artisti di nuova generazione che offrono una varietà di numeri allo stesso tempo. Credo che se si vuole eccellere in qualcosa, ci si debba concentrare su una o due cose. Tuttavia, se vi piacciono le sfide e avete un'energia extra, potete esplorare più discipline al giorno (a seconda delle vostre capacità fisiche), ma sforzandovi di creare il vostro stile unico: siate diversi! Non copiate gli altri! Quando siete giovani e pieni di energia, sfruttate al massimo il vostro tempo per l'allenamento, perché con l'avanzare dell'età avrete bisogno di più tempo per il recupero, il riposo e il sonno, e la pratica fisica stessa diventerà una sfida quotidiana.

Come definisce la creatività e come la integra nei suoi spettacoli?

La descrizione del mio logo è "Performance artistica, creatività e diversità". Invento sempre nuove coreografie e idee. Mi piace usare prima la mia immaginazione e poi realizzarla nella pratica. Sono anche molto veloce nello scegliere la musica e le mosse giuste - beh, sono una coreografa esperta, il che aiuta. Tuttavia, da quando ho iniziato a lavorare nel circo, ho smesso di praticare la danza, soprattutto il balletto o il salto, perché come acrobata utilizzo muscoli completamente diversi. La forza delle braccia, degli addominali e delle gambe ha un carico completamente diverso. Ogni disciplina richiede una certa dedizione e una certa quantità di tempo! Ma amo ancora la danza contemporanea perché è così naturale e permette al mio corpo di esprimersi.

Lei esegue diversi tipi di numeri, in aria, a terra o in una bacinella d'acqua. Qual è il tuo tipo di spettacolo preferito e perché?

Sicuramente uno spettacolo d'acqua, sia nella vasca da bagno che in una gigantesca boccia di vetro. Ora mi piacciono gli atti sensuali. Prima amavo volare più di ogni altra cosa. Dopo alcuni incidenti nella mia carriera, preferisco lavorare a terra. Tuttavia, i numeri aerei ti danno grazia e assenza di peso, facendoti sentire una dea nell'aria. Mi piacciono i numeri che esprimono anche il mio stato emotivo. Per esempio, un numero di calaboose parla delle insicurezze di una donna e degli stereotipi che ci rendono così fragili invece di permetterci di sbocciare e di sentirci libere di esprimere noi stesse!

Qual è stata la sfida più grande per lei, come artista fisico, nel mantenere un livello così alto di flessibilità?

Bisogna ricordarsi che, indipendentemente dal luogo in cui ci si trova, bisogna mantenere la propria routine e la propria pratica! Durante la pandemia, ho imparato a mantenere un allenamento regolare anche senza spettacoli regolari. Ora, come libero professionista, non ho problemi a perdere ingaggi e a rimanere a casa perché ho imparato a mantenere la calma e la mia routine quotidiana. Tuttavia, abbiamo ancora bisogno di esibirci e di mostrare le nostre capacità per ricevere l'apprezzamento degli altri. Psicologicamente, come per ogni atleta di sport importanti, dobbiamo essere pronti a ritirarci quando è il momento giusto, perché anche se un giorno sei il migliore, non puoi rimanere al massimo per molto tempo!

Come adatta il suo stile di vita per rimanere al top come contorsionista con il passare degli anni?

Gli integratori mi hanno sempre sostenuto. Ora mi concentro anche su un allenamento equilibrato, sul sonno e sull'idratazione. Ho ridotto l'assunzione di alcol, anche se non l'ho eliminato del tutto, perché il consumo sociale di alcol fa ancora parte della nostra società. Grazie alla mia pratica yoga, ho imparato che essere estremi in qualsiasi cosa - che si tratti di nutrizione, stacanovismo o egoismo - non è mai positivo per l'equilibrio interiore. La chiave è il raggiungimento di un equilibrio perfetto.

Quanto tempo impiega a padroneggiare una nuova abilità o un nuovo numero, soprattutto quando introduce un nuovo oggetto di scena?

In questo momento sono molto veloce nel costruire nuove coreografie o nel proporre nuove idee, ma sono più lento nella pratica fisica. Il riscaldamento o l'apprendimento di un nuovo trucco mi richiedono più tempo rispetto al passato. Sono più intelligente e più saggio, e probabilmente più creativo, ma più lento fisicamente. Spesso devo programmare il mio allenamento settimanale per evitare di sovraccaricare la schiena, pur mantenendo i miei muscoli forti e tonici. L'energia e la capacità di allenarmi per più ore si sono trasformate in una modalità di risparmio energetico e in una calcolatrice intelligente.

C'è un'abilità particolare su cui sta lavorando o che vorrebbe sviluppare?

Un'abilità su cui ho lavorato negli ultimi due anni è la verticale a un braccio. So che per padroneggiarla devo essere molto costante e allenarmi regolarmente, altrimenti non si possono fare progressi. Un tempo ci ero molto vicino e riuscivo a tenere una verticale con un braccio solo per cinque secondi, ma i continui viaggi e le tournée hanno interrotto la mia routine di allenamento. Inoltre, il mio desiderio di esplorare diversi numeri e spettacoli mi ha impedito di raggiungere la necessaria costanza. In precedenza, non mi piaceva esercitarmi nella verticale perché mi sembrava noiosa. Tuttavia, essendo diventato più calmo e più lento nella mia routine quotidiana, l'esercizio delle mani è diventato quasi una forma di meditazione.

Come si prepara mentalmente prima dei suoi spettacoli?

Se si tratta di un numero pericoloso, prego sempre. Se si tratta di un numero più semplice, chiedo semplicemente a Dio di aiutarmi a evitare infortuni e a renderlo piacevole e corretto sia per me che per il pubblico. Faccio sempre stretching prima di ogni spettacolo; è la migliore forma di meditazione. Anche se sono stressato o depresso, lo stretching mi aiuta a calmarmi.

Inserisce nella sua dieta alimenti o integratori specifici per migliorare le sue prestazioni o la sua flessibilità?

Inizio sempre la giornata con un bicchiere d'acqua e delle vitamine. Poi bevo una tazza di caffè con latte d'avena (o a volte latte senza lattosio) e la mia dose giornaliera di collagene FLEXIBLE di LEMAlab. Sono dipendente dal caffè. I miei frutti quotidiani sono le banane e gli avocado; è come una dipendenza. Mi piace anche bere una spremuta d'arancia fresca e mi piace includere biscotti d'avena o occasionalmente passare al pane integrale o a un croissant con olio e formaggio. Cerco di includere le uova nei miei pasti per avere più proteine, anche se spesso me ne dimentico. Ho notato che un eccesso di carboidrati può portare a un eccesso di energia e a un sonno insufficiente, mantenendo il mio cervello costantemente attivo. Quando vado al ristorante, cerco di ordinare soprattutto cibi ricchi di proteine e di evitare l'eccesso di carboidrati.

Trova che uno stile di vita da performer sia particolarmente impegnativo a livello emotivo?

Assolutamente sì! Lo stile di vita di un performer è emotivamente impegnativo a causa dello stress, della competizione e dell'adattamento a nuove circostanze. Trattare con persone poco professionali e irrispettose è particolarmente difficile, perché purtroppo alcune persone che occupano posizioni importanti non capiscono davvero le specificità del nostro lavoro. Per capire veramente l'esperienza di un artista, bisogna essere stati artisti o avere un certo background nel settore. Questo spesso porta gli sponsor a sbagliare a mantenere un buon spettacolo e a ridurre i budget, con ulteriori ripercussioni sul settore. Per rimanere con i piedi per terra, bisogna accettare la realtà del settore, rimanere calmi ed educati e valorizzare le proprie esperienze. Se otterrete il lavoro, bene; se non lo otterrete, va bene lo stesso. Essere senza lavoro non significa non essere abbastanza bravi. Ad alcuni piacerete, ad altri no. Valorizzate prima di tutto voi stessi, siate unici e siate voi stessi! Se avete del tempo in più, create, esercitatevi, studiate qualcosa di nuovo o lavorate a un nuovo progetto!

Come coach della flessibilità, qual è stata l'esperienza più significativa che ha imparato finora?

Ognuno è così diverso e non si può costringere nessuno a fare le cose in un solo modo. I tipi di corpo variano molto: c'è chi ha gambe più lunghe, chi ha tronchi più grandi, chi ha un'iperestensione e chi no. Inoltre, ogni individuo ha una personalità unica. È necessario un approccio individuale, non solo dal punto di vista fisico ma anche da quello mentale.

Può descrivere qualche momento specifico in cui ha imparato dal suo studente?

Quando tengo una lezione o un workshop online, di solito si tratta di una classe in cui lo studente paga per essere istruito. Tuttavia, in una lezione libera o aperta, c'è uno scambio di esperienze e potrei imparare una tecnica diversa da uno studente. Ci sono alcuni suggerimenti che possono accelerare le tue abilità; devi solo scoprirli.

Quali consigli darebbe a chi punta a una lunga carriera nel mondo dello spettacolo?

La pazienza è fondamentale. Siate pazienti e sempre educati. Siate coerenti senza essere invadenti ed evitate di fare pressioni per farvi assumere. Mantenete i vostri messaggi diretti e concisi e candidatevi al momento giusto. Evitate i pettegolezzi e i discorsi negativi. Se non avete nulla di positivo da dire, è meglio rimanere in silenzio. Sarete assunti per le vostre capacità e il vostro carattere, non per tattiche subdole (anche se, purtroppo, può succedere). Comprendete il vostro posto, il vostro valore e la vostra importanza. Rispettate i vostri concorrenti; se eccellono in certi settori, riconoscetelo e concentratevi sull'essere eccezionali in altri. Accettate la realtà del settore e, se non siete soddisfatti del vostro lavoro, prendete in considerazione la possibilità di cambiare settore o di lavorare a un piano di riserva. Continuate ad andare avanti e non perdete tempo ad aspettare.