KATRINA ASFARDI

Évitez les ragots et les propos négatifs. Si vous n'avez rien de positif à dire, mieux vaut vous taire.

Katrina Asfardi est une contorsionniste, une voltigeuse et une artiste polyvalente de renom, célèbre pour ses numéros de cirque captivants, notamment ses contorsions, ses performances aériennes et ses numéros innovants tels que le Flying Window et le Water Bowl Act. Forte d'une riche expérience en danse contemporaine et en théâtre, Katrina a ébloui le public du monde entier dans des lieux et des événements prestigieux.

Pouvez-vous nous parler de votre parcours et de ce qui vous a poussée à devenir contorsionniste ?

Au départ, j'étais passionnée par la gymnastique rythmique, mais mes parents n'ont jamais eu le temps ni l'argent nécessaires pour m'inscrire dans la bonne école. Lorsque la situation financière de notre famille s'est améliorée, ma sœur et moi avons commencé à prendre des cours de danse à l'âge de 12 ans. J'ai rapidement remarqué que ma souplesse progressait plus vite que prévu. À l'âge de 13 ans, j'ai commencé à pratiquer des étirements intensifs à la maison jusqu'à ce que j'atteigne un niveau plus élevé. J'ai voulu commencer la gymnastique rythmique à 14 ans, mais les entraîneurs m'ont dit que c'était trop tard. J'ai donc continué la danse et la gymnastique esthétique de groupe. Pendant mes études universitaires, j'ai réalisé que je pouvais devenir contorsionniste grâce à mes compétences. À 20 ans, j'ai commencé à voyager à l'étranger et à travailler comme artiste, et à 22 ans, j'ai obtenu un emploi d'acrobate et d'artiste de cirque.

Pouvez-vous expliquer ce qu'est un contorsionniste polyvalent ?

Pour moi, cela signifie ne pas être limité à une seule discipline - développer constamment de nouveaux numéros, de nouvelles idées, de nouveaux tours et de nouveaux appareils. Je suis fier de dire que j'ai été le premier à introduire l'ère des artistes polyvalents il y a une dizaine d'années. Après mon approche multistyle, de nombreux artistes de la nouvelle génération sont apparus, offrant une variété d'actes en même temps. Je pense que si vous voulez exceller dans quelque chose, vous devez vous concentrer sur une ou deux choses. Cependant, si vous aimez les défis et avez de l'énergie supplémentaire, vous pouvez explorer plus quotidiennement (en fonction de vos capacités physiques) mais vous efforcer de créer votre style unique - soyez différent ! Ne copiez pas les autres ! Lorsque vous êtes jeune et plein d'énergie, profitez au maximum de votre temps d'entraînement car, en vieillissant, vous aurez besoin de plus de temps pour récupérer, vous reposer et dormir, et la pratique physique elle-même devient un défi quotidien.

Comment définissez-vous la créativité et comment l'intégrez-vous dans vos activités ?

La description de mon logo est "Performance artistique, créativité et diversité". J'invente toujours de nouvelles chorégraphies et idées. J'aime utiliser mon imagination d'abord, puis la mettre en pratique. Je suis également très rapide pour choisir la bonne musique et les bons mouvements - je suis chorégraphe de formation, ce qui aide. Cependant, depuis que j'ai commencé à faire du cirque, j'ai arrêté de pratiquer la danse, en particulier le ballet ou le saut, parce qu'en tant qu'acrobate, j'utilise des muscles totalement différents. La force des bras, des abdominaux et des jambes est sollicitée de manière totalement différente. Chaque discipline exige un certain dévouement et un certain temps ! Mais j'aime toujours la danse contemporaine parce qu'elle est si naturelle et qu'elle permet à mon corps de s'exprimer.

Vous exécutez différents types de numéros, que ce soit dans les airs, au sol ou dans un bol d'eau. Quel est votre numéro préféré et pourquoi ?

Sans aucun doute un spectacle dans l'eau, que ce soit dans un bain ou dans un bol de verre géant. J'aime les numéros sensuels maintenant. Avant, j'aimais voler plus que tout. Après quelques accidents dans ma carrière, je préfère travailler au sol. Cependant, les numéros aériens vous donnent de la grâce et de l'apesanteur, ce qui vous donne l'impression d'être une déesse dans les airs. J'aime les numéros qui expriment également mon état émotionnel. Par exemple, un numéro de calaboose parle des insécurités et des stéréotypes féminins qui nous rendent si fragiles au lieu de nous permettre de nous épanouir et de nous sentir libres de nous exprimer !

Quel a été le plus grand défi pour vous, en tant qu'artiste physique, de maintenir un tel niveau de flexibilité ?

Il faut se rappeler que, peu importe où l'on se trouve, il faut maintenir sa routine et s'entraîner ! Pendant la pandémie, j'ai appris à continuer à m'entraîner régulièrement, même en l'absence de spectacles. Aujourd'hui, en tant qu'indépendant, je n'ai aucun problème à perdre des contrats et à rester à la maison parce que j'ai appris à rester calme et à maintenir ma routine quotidienne. Cependant, nous avons toujours besoin de nous produire et de montrer nos compétences pour recevoir l'appréciation des autres. Psychologiquement, comme pour tout athlète de sport majeur, nous devons être prêts à nous retirer au bon moment, car même si vous êtes le meilleur un jour, vous ne pouvez pas rester à ce sommet très longtemps !

Comment adaptez-vous votre mode de vie pour rester au top de votre forme en tant que contorsionniste au fil des ans ?

Les suppléments m'ont toujours soutenu. Aujourd'hui, je me concentre également sur un entraînement équilibré, le sommeil et l'hydratation. J'ai réduit ma consommation d'alcool, mais je ne l'ai pas complètement éliminée, car la consommation sociale d'alcool fait toujours partie de notre société. Ma pratique du yoga m'a appris que les excès, qu'il s'agisse de nutrition, de travail ou d'égoïsme, ne sont jamais bons pour l'équilibre intérieur. La clé est de parvenir à un équilibre parfait.

Combien de temps vous faut-il pour maîtriser une nouvelle compétence ou un nouveau numéro, en particulier lorsque vous introduisez un nouvel accessoire ?

En ce moment, je suis très rapide pour élaborer une nouvelle chorégraphie ou trouver de nouvelles idées, mais je suis plus lent dans la pratique physique. L'échauffement ou l'apprentissage d'une nouvelle figure me prend plus de temps qu'auparavant. Je suis plus intelligent et plus sage, et probablement plus créatif, mais plus lent physiquement. Je dois souvent programmer mon entraînement hebdomadaire pour éviter de surcharger mon dos tout en gardant des muscles forts et toniques. Cette énergie et cette capacité à m'entraîner pendant de longues heures se sont transformées en un mode d'économie d'énergie et en une calculatrice intelligente.

Y a-t-il une compétence particulière sur laquelle vous travaillez actuellement ou que vous aimeriez développer ?

L'une des compétences sur lesquelles je travaille depuis quelques années est l'équilibre sur un bras. Je sais que pour la maîtriser, je dois faire preuve d'une grande constance et m'entraîner régulièrement, faute de quoi je ne pourrai pas progresser. Il fut un temps où j'étais très proche et où je pouvais tenir cinq secondes en équilibre sur un bras, mais les voyages et les tournées incessantes ont perturbé ma routine d'entraînement. De plus, mon désir d'explorer différents numéros et spectacles m'a empêché d'atteindre la régularité nécessaire. Auparavant, je n'aimais pas pratiquer l'équilibre sur les mains parce qu'il me semblait ennuyeux. Cependant, comme je suis devenu plus calme et plus lent dans ma routine quotidienne, pratiquer les mains nues ressemble maintenant à une forme de méditation.

Comment vous préparez-vous mentalement avant vos spectacles ?

S'il s'agit d'un numéro dangereux, je prie toujours. S'il s'agit d'un numéro plus facile, je demande simplement à Dieu de m'aider à éviter les blessures et de faire en sorte que ce soit bien et agréable pour moi et pour le public. Je m'étire toujours avant chaque spectacle ; c'est la meilleure forme de méditation. Même si je suis stressé ou déprimé, les étirements m'aident à me calmer.

Consommez-vous des aliments ou des compléments alimentaires spécifiques pour améliorer vos performances ou votre souplesse ?

Je commence toujours ma journée par un verre d'eau et quelques vitamines. Je prends ensuite une tasse de café avec du lait d'avoine (ou parfois du lait sans lactose) et ma dose quotidienne de collagène FLEXIBLE de LEMAlab. Je suis accro au café. Mes fruits quotidiens sont les bananes et les avocats ; c'est comme une dépendance. J'apprécie également le jus d'orange frais et j'aime inclure des biscuits à l'avoine ou, de temps en temps, passer au pain complet ou à un croissant avec de l'huile et du fromage. J'essaie d'inclure des œufs dans mes repas pour un apport supplémentaire en protéines, mais j'oublie souvent de le faire. J'ai remarqué qu'un excès de glucides peut entraîner un excès d'énergie et un mauvais sommeil, ce qui maintient mon cerveau constamment en activité. Lorsque je vais au restaurant, j'essaie de commander des aliments riches en protéines et d'éviter l'excès de glucides.

Votre mode de vie d'artiste vous paraît-il particulièrement difficile sur le plan émotionnel ?

Tout à fait ! Le mode de vie des artistes-interprètes est émotionnellement difficile en raison du stress, de la compétition et de l'adaptation à de nouvelles circonstances. Il est particulièrement difficile de traiter avec des personnes non professionnelles et irrespectueuses, car malheureusement, certaines personnes occupant des postes importants ne comprennent pas vraiment les spécificités de notre travail. Pour vraiment comprendre l'expérience d'un artiste, il faut avoir été artiste ou avoir une certaine expérience dans ce domaine. Cela conduit souvent à une mauvaise orientation des sponsors sur le maintien d'un bon spectacle et sur la compression des budgets, ce qui affecte encore plus le secteur. Pour garder les pieds sur terre, il faut accepter la réalité du métier, rester calme et poli, et valoriser ses expériences. Si vous obtenez le poste, tant mieux ; si vous ne l'obtenez pas, ce n'est pas grave non plus. Le fait d'être sans emploi ne signifie pas que vous n'êtes pas assez bon. Certaines personnes vous apprécieront, d'autres non. Appréciez d'abord votre valeur, soyez unique et soyez vous-même ! Si vous avez du temps libre, créez, pratiquez, étudiez quelque chose de nouveau ou travaillez sur un nouveau projet !

En tant que coach en flexibilité, quelle a été votre expérience d'apprentissage la plus importante jusqu'à présent ?

Tout le monde est tellement différent et on ne peut pas forcer quelqu'un à faire les choses d'une seule manière. Les types de corps varient considérablement - certains ont des jambes plus longues, d'autres des troncs plus larges, certains ont une hyperextension, d'autres non. En outre, chaque individu a une personnalité unique. Il convient d'adopter une approche individuelle, non seulement sur le plan physique, mais aussi sur le plan mental.

Pouvez-vous décrire des moments précis où vous avez appris de votre élève ?

Lorsque je donne une leçon ou un atelier en ligne, il s'agit généralement d'un cours pour lequel l'élève paie. Cependant, dans un cours gratuit ou ouvert, il y a un échange d'expériences et je peux apprendre une technique différente d'un élève. Il y a des astuces qui peuvent accélérer vos compétences ; il suffit de les découvrir.

Quels conseils donneriez-vous à ceux qui souhaitent faire une longue carrière dans le monde du spectacle ?

La patience est la clé. Soyez patient et toujours poli. Restez cohérent sans être pressant et évitez de faire pression sur les gens pour qu'ils vous embauchent. Gardez vos messages directs et concis et appliquez-les au bon moment. Évitez les ragots et les propos négatifs. Si vous n'avez rien de positif à dire, mieux vaut vous taire. Vous serez embauché pour vos compétences et votre caractère, et non en raison de tactiques sournoises (même si, malheureusement, cela peut arriver). Comprenez votre place, votre valeur et votre intérêt. Respectez vos concurrents ; s'ils excellent dans certains domaines, reconnaissez-le et efforcez-vous d'être exceptionnel dans d'autres. Acceptez la réalité de l'industrie et, si vous n'êtes pas heureux dans le show-business, envisagez de changer de domaine ou d'élaborer un plan de secours. Continuez à avancer et ne perdez pas de temps à attendre.