URNAA URANBILEG ANGARAG

« La contorsion est un art unique que l'on pratique devant des milliers de personnes. Le yoga est quelque chose que vous faites pour vous-même. Vous n’avez pas besoin d’être flexible pour faire du yoga ; vous pouvez simplement vous présenter tel que vous êtes.

Uranbileg Angarag est une contorsionniste professionnelle, équilibriste, voltigeuse et professeur de yoga originaire de Mongolie. Elle fait du cirque depuis 23 ans et a travaillé avec de nombreux cirques, festivals et événements, dont le Cirque du Soleil. Elle a commencé son parcours d’enseignement du yoga en 2020 et est devenue une athlète de yoga.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir contorsionniste ?

Quand j’avais 5 ans, j’allais voir un spectacle de cirque et j’adorais tellement le numéro de contorsion que je m’imaginais sur scène ce jour-là. Alors plus tard, mes parents m'ont emmené auditionner au Cirque National de Mongolie. C'était il y a 23 ans, et depuis, je fais ce que j'aime vraiment et j'ai eu l'occasion de voyager à travers le monde pour le faire.

Qu’est-ce qui mène au succès en tant qu’artiste du mouvement de nos jours ?

Les principales caractéristiques d’un artiste à succès sont la confiance, la concentration, l’énergie et la gestion émotionnelle. Et bien sûr, la cohérence, que je considère comme la clé de la réussite dans les arts du cirque et du mouvement.

Avez-vous remarqué une différence dans votre flexibilité au fil des années et une diminution du niveau de collagène chez chacun d’entre nous ?

Oui, j'ai remarqué que mon corps devient moins flexible avec l'âge. En raison de ce changement physique naturel, je me suis plongé dans le yoga et une alimentation saine et je suis devenu plus à l'écoute des suppléments que je peux ajouter à mon alimentation pour soutenir mon corps pendant la longévité dans ma carrière d'artiste de cirque.

Qu’est-ce qui vous a donné envie de devenir professeur de yoga ? 

J'ai toujours aimé enseigner la contorsion. L’idée de devenir professeur de yoga est née de mon désir d’en apprendre davantage sur mon corps et sur la manière de garder mon corps et mon esprit en bonne santé à long terme. Lorsque la pandémie de Covid-19 s’est produite et que l’industrie du divertissement a été interrompue, j’ai finalement eu le temps de me consacrer à l’apprentissage du yoga à un niveau plus profond. Avant cela, ma vie artistique m’a toujours tellement occupé que je n’ai jamais eu le temps de vraiment m’y concentrer. Ensuite, plus j’apprenais, plus ma passion et mon plaisir pour l’enseignement grandissaient. Le yoga est une pratique mentale et corporelle qui permet de développer force et flexibilité. Cela peut également aider à gérer la douleur et à réduire le stress. Différents styles de yoga combinent des postures physiques, des techniques de respiration et de méditation qui peuvent pousser et transcender la connexion corps-esprit. Tous ces aspects m’ont poussé à poursuivre ma formation d’enseignant.

Selon vous, quelle est une idée fausse à propos de la contorsion et du yoga ?

La contorsion est un art unique que l’on pratique devant des milliers de personnes. Le yoga est quelque chose que vous faites pour vous-même. Vous n'avez pas besoin d'être flexible pour faire du yoga ; vous pouvez simplement vous présenter tel que vous êtes.

Comment se déroule votre journée type d’entraînement/performance ?

Ma journée typique commence par une boisson à base d'eau d'aloès, une tisane, un smoothie nutritionnel au collagène. Ensuite, je trouve un endroit où le soleil passe par la fenêtre et je fais un léger étirement pour réveiller mon corps. Je fais habituellement 2 à 4 heures d'entraînement par jour, mais mes horaires d'entraînement varient. Mes échauffements durent généralement une heure. J'aime toujours garder mon échauffement intéressant, cela peut donc varier du yoga, de la musculation, de la danse ou de l'entraînement général. C'est ensuite que je fais mes étirements profonds et que je me concentre sur mes contorsions et mes actes aériens. J'entraîne ensuite les poiriers ainsi que différents types d'exercices de physiothérapie et de conditionnement. Enfin, je fais ma récupération et mes étirements pour terminer la journée. J'essaie de garder mes repas sains et de ne pas manger 2 à 3 heures avant mes représentations. Si j'avais un spectacle ce soir-là, ce serait la même chose : une heure d'échauffement, et après mon numéro, je fais de la musculation avec un long entraînement de poirier pour maintenir mon corps à des performances optimales.

Incluez-vous des aliments ou des suppléments spécifiques dans votre alimentation pour améliorer vos performances ou votre flexibilité ?

Oui, j'ajoute de nombreux suppléments à mon alimentation. Tels que des boissons protéinées nutritionnelles, des vitamines et des acides aminés à chaîne ramifiée pour soutenir mon corps.

Où cherchez-vous l’inspiration pour vos performances de contorsion ? Comment se déroule le processus de création ?

D'abord, je trouve mon histoire, puis je développe ce que j'essaie de transmettre et d'exprimer dans mon acte. Ce processus me permet d'apporter quelque chose d'unique et de différent à mes performances scéniques. J'essaie de m'inspirer de chaque petite chose que j'observe, qui peut être vraiment n'importe quoi.

Selon vous, qu’est-ce qui distingue un contorsionniste de nos jours ?

Les contorsionnistes se démarquent par leur style et leurs techniques. Chaque artiste de contorsion doit prendre le temps d’explorer davantage lui-même afin de trouver et de développer son caractère unique.

Quelle est votre philosophie en matière de flexibilité lorsque vous enseignez le yoga ? 

Vous n'avez pas besoin d'être flexible pour faire du yoga. La principale erreur lors de la pratique du yoga est de se comparer aux autres et de dépasser ses limites. Cette compétitivité interne est une recette à haut risque pour se blesser et ensuite arrêter la pratique du yoga.

Comment gérez-vous le manque de motivation pour vous entraîner ?

Tout d’abord, j’essaierai d’écouter mon corps et de me demander si j’ai vraiment besoin de me détendre, de me détendre ou de prendre un jour de congé, ou si je suis simplement paresseux. Ensuite, je me rappelle comment mon choix affectera ma performance. Puis surtout, je choisis de mettre ma musique et de partir me former. C'est définitivement un gros jeu mental, mais une fois que je commence, je réalise que je me sens vraiment bien !

Avez-vous déjà été blessé ? Quels changements avez-vous apporté pour vous en sortir ?

La plupart du temps, évitez autant que possible les blessures et la douleur en étant intentionnel dans ma pratique et en recherchant différentes thérapies de prévention des blessures. Mais bien sûr, la vie arrive et je me suis blessé aux chevilles à plusieurs reprises. Avec ces blessures, j'ai suivi une thérapie physique et augmenté mes suppléments pour faciliter le processus de guérison.

Que diriez-vous à quelqu’un qui veut devenir contorsionniste ?

Être contorsionniste demande beaucoup d’efforts et un engagement à plein temps. La cohérence est la clé. Si vous envisagez de commencer ce voyage, vous devez d’abord vraiment aimer cette forme d’art, puis trouver un professeur professionnel qui pourra vous guider en toute sécurité.