NINA BURRI

« N'écoutez pas les opposants, beaucoup d'entre eux sont frustrés et ne voudront pas que vous brilliez. Battez-vous pour votre carrière et écoutez votre voix intérieure ! Seuls ceux qui n'ont jamais essayé peuvent regretter certaines choses.

Nina Burri est une artiste et interprète de scène exceptionnelle originaire de Berne, en Suisse. Après une carrière de ballet très réussie de 10 ans pour les meilleures compagnies de danse du monde (par exemple le Béjart Ballet Lausanne) et des spectacles comme le célèbre Moulin Rouge à Paris, Nina a tout laissé derrière elle et est partie en Chine pour apprendre l'art de la contorsion et équilibrage manuel. Cela lui a valu une carrière mondiale réussie et d’innombrables distinctions. En 2021, elle a reçu le « Lifetime Achievement Award » pour ses 35 ans de carrière sur scène. Aujourd’hui, Nina est considérée comme l’une des plus anciennes contorsionnistes professionnelles au monde.

Pourriez-vous décrire votre parcours en quelques lignes ?

Je suis contorsionniste professionnel depuis 14 ans. J'ai commencé ce métier à 30 ans lorsque je suis parti en Chine et j'ai appris l'art de la contorsion et de l'équilibre des mains après une brillante carrière de danseur de ballet.

En tant que contorsionniste, qu’est-ce qui vous définit selon vous ?

Eh bien, je suppose que grâce à mon entraînement quotidien de 4 heures, je suis très flexible par rapport aux autres, je dois avoir une forte volonté et une forte discipline pour pratiquer cet art exigeant chaque jour, et je dois être la meilleure version de moi-même, à chaque fois. jour. Mais soyons honnêtes : pourrais-je un jour rester assis à un bureau plus de quatre heures par jour sans bouger par la suite ? Clairement non ! C'est pourquoi j'aime mon travail, il est flexible à tous égards.

Quels ont été vos principaux obstacles (physiques et/ou circonstanciels) pour devenir l'élite dans le monde de la contorsion ?

Le plus grand obstacle était de s'opposer à toutes les opinions négatives sur le fait de commencer une carrière de contorsion à partir de zéro à l'âge avancé de 30 ans. Personne ne pensait que c'était génial de recommencer, sauf moi, bien sûr. Pourquoi ne pas essayer quelque chose d’inconnu et de nouveau quand cela vous convient ? J'ai toujours été flexible par rapport aux autres danseurs, mais je dirais que 80 pour cent de mon succès vient d'un travail acharné et d'un bon entraînement en flexibilité. Pas par talent ou par avantage physique. Je n'ai jamais eu de professeur qui m'ait guidé dans ma formation et/ou m'ait donné les clés d'une carrière réussie. Alors tout est recherche, stop and start, détours, apprentissage par la pratique, collecte d’expériences.

Cela signifie que j'aurais pu avoir la vie beaucoup plus facile si, au début de ma carrière, quelqu'un avait pu me dire comment s'étirer et se pencher, comment éviter les accidents, les problèmes articulaires, etc. J'ai toujours trouvé un moyen de m'en sortir. blessures et, heureusement, elles n'ont jamais été si graves que j'ai dû m'arrêter longtemps. Mon corps me dit clairement aujourd’hui ce qu’il peut supporter et ce qui doit être changé. J'aime le fait que j'y fais beaucoup plus confiance maintenant au lieu d'essayer de surmonter les choses pour paraître plus fort.

La contorsion est un art des extrêmes ; Quel est le plus grand défi sur le plan physique pour vous ?

En fait, vous ne pouvez pas simplement dire qu'aujourd'hui vous vous sentez un peu plus lourd, fatigué ou que vous avez eu un dur show hier soir, ne nous entraînons pas aujourd'hui. La contorsion doit être faite quotidiennement mais en fonction du planning des représentations je peux adapter un peu cet entraînement, surtout lorsque la veille a été très dure avec plusieurs spectacles. Ensuite, j'aborde davantage l'aspect yoga, au lieu de la partie qui demande tant d'énergie et de force. La récupération doit se produire d’une manière ou d’une autre pendant l’entraînement, et c’est cela qui la rend possible.

Vous êtes l’un des rares contorsionnistes de classe mondiale et vous semblez ne jamais vieillir. Pourriez-vous nous partager votre mode de vie ?

Merci pour ces mots gentils. Eh bien, tout d’abord, je pense qu’un mode de vie équilibré est indispensable. Assez de sommeil, beaucoup d'eau, des aliments que je digère bien et qui me donnent de l'énergie au lieu d'en prendre trop. J'évite les aliments lourds dont j'ai découvert qu'ils ne sont pas bons pour moi… Je les évite. Bien sûr, j'aime un bon dessert de temps en temps et une pizza de temps en temps, les soul foods sont également importants et me rendent heureux, surtout dans les situations sociales. Mais je sais par moi-même quand ils sont bons et quand ils sont plus un fardeau qu'un plaisir. Je ne mange pas pendant les 8 heures qui précèdent un spectacle, mais après, je savoure un bon repas, bien sûr. J'ai certaines allergies, donc même si j'aime profondément les fruits, je dois en éviter trop à cause du fructose que je ne tolère plus. J'ai également évité les sucres pendant un an et mon corps se sent beaucoup mieux sans cette envie. Le chocolat était une question difficile pour moi. Sans sucres, je sens que mon corps récupère beaucoup plus vite et que mes articulations sont moins raides et plus souples. L’inflammation se produit beaucoup moins. Je n'ai jamais fumé ni bu de café ou d'alcool. C'est peut-être une autre raison pour laquelle je peux toujours être la meilleure version de moi-même.

Il y a deux choses que je fais quotidiennement : 4 heures d'entraînement en contorsion pour mon corps et 4 heures de bureau, de réseaux sociaux, de correspondance, de planification, de répétitions. Le déplacement vers un spectacle et la représentation sont le troisième élément d'une journée, en fonction de la situation de réservation. Parfois, je travaille également comme actrice, animatrice ou mannequin.

Maintenant que nous parlons d’âge : quel est votre rapport à l’idée de vieillir ?

Heureusement, je n'ai aucun problème à vieillir. J’ai l’habitude d’être l’un des plus anciens contorsionnistes. Cela a commencé lorsque j'ai fait mes études en Chine, j'étais une « grand-mère » par rapport aux jeunes enfants là-bas. Donc, je dis toujours que tant que j'aime mon travail, que les gens veulent toujours me voir sur scène et que les réservations sont toujours bonnes, je continuerai. Je me donne encore deux ans dans la manière dont je joue actuellement. Et la vie me dira s'il y aura encore deux ans, ou un autre genre de spectacle qui ne nécessite pas les trucs les plus durs ou la beauté. Peut-être plus de comédie ? Peut-être plus de jeu d'acteur ? Je ne suis pas encore sûr, mais la vie m'a toujours montré le bon chemin, et je ressentirai clairement quand il sera temps de dire au revoir. Je suis généralement le premier à savoir/ressentir les choses avant que le public ne s'en rende compte. Rien n'est plus embarrassant que des gens qui disent : "Oh, elle est toujours jolie, mais ces trucs-là étaient bien meilleurs quand on les a vus il y a cinq ans". Cela n’arrivera pas, c’est sûr. Plus je vieillis, plus je comprends clairement ce qui est bon pour moi, ce que j'accepte et n'accepterai plus et je laisse tomber les choses qui ne m'amènent nulle part. Cela fait du bien et les énergies peuvent être utilisées beaucoup plus judicieusement maintenant, pour des choses que j’aime toujours faire !

Vous êtes sur scène depuis des décennies ; Selon vous, qu’est-ce qui a changé dans votre corps au fil des années ?

Comme je n’ai jamais vraiment arrêté de faire ce que je fais aujourd’hui, je ne peux pas vraiment dire que j’ai perdu des choses au fil des années. Il y a environ cinq ans, j'ai eu une blessure et une inflammation majeure à la hanche, aux muscles et aux articulations, mais par erreur, je n'ai jamais consulté un médecin ni fait traiter correctement. Il y a un an, lors d'un spectacle fou en plein air, je me suis à nouveau blessé à la partie si gravement que j'ai dû trouver des moyens de continuer mon entraînement, de la traiter avec un physiothérapeute et de trouver de nouvelles façons d'affronter le problème et de changer. mon entrainement. J'ai dû repenser beaucoup d'aspects et j'ai d'abord pensé que je ne retrouverais pas ma folle flexibilité au niveau de cette hanche droite. Mais maintenant, je peux dire que les blessures peuvent guérir, cela prend juste plus de temps et de connaissances, et il est clair que les peptides de collagène FLEXIBLES aident et soutiennent ces zones de mon corps ! Je ressens vraiment la différence. Les blessures surviennent au fil des années, bien sûr, je sens que ces domaines sont particuliers et nécessitent une plus grande attention. Avec l’âge, vous devez prendre des décisions plus judicieuses quant à savoir à qui dire oui et à quoi dire clairement non ! Quand j’étais plus jeune, j’avais du mal à dire non et j’ai ensuite payé pour cela.

Quel a été le meilleur moment de votre carrière ?

J'ai vécu de nombreux moments incroyables sur scène, je viens de recevoir le Lifetime Achievement Award pour mes 35 années de carrière en tant qu'artiste de scène, d'abord en ballet et maintenant en contorsion et toutes les autres choses que j'ai faites sur scène au fil des ans. Le jour de mon retour après le confinement dû au COVID, c’est l’émission où j’ai reçu ce prix. Nous n'avions pas de public, puisqu'il s'agissait d'une émission de télévision, mais j'ai joué avec un orchestre. Je venais de surmonter le problème de hanche dont j'ai parlé précédemment. Ce spectacle me donnait l'impression que soit je devrais marcher le lendemain, me pencher et me tordre et savoir que tu peux continuer, soit j'aurais l'impression que c'est le dernier spectacle, parce que je ne savais pas encore comment mon corps réagirait après si longtemps. rupture de performance avec la blessure. Ce n’était pas le plus grand moment de ma carrière, mais cela m’a fait tellement plaisir de réaliser mon meilleur spectacle sans douleur ni peur ! Je me sentais comme un héros, car j'avais évidemment fait les bonnes choses pour être de nouveau en forme quand cela comptait, et je n'ai jamais renoncé à croire que je serais de retour en tant que contorsionniste, même avec cette difficulté à la hanche.

J'ai eu la même satisfaction lors d'une tournée de huit mois avec le Cirque national suisse Knie. Chaque jour, des spectacles, parfois jusqu'à trois fois. Quasiment pas de temps de récupération, mais chaque jour 2000 personnes à chaque spectacle. Une période folle que j’ai apprécié mais aussi le défi le plus dur de ma carrière. Je suis reconnaissant pour ce temps! J'ai tellement appris sur mon corps et sur moi-même.

Quelle a été la période la plus difficile de votre carrière ?

Clairement des refus en tant que ballerine en herbe dans la première partie de ma carrière. J'avais très peu confiance en moi, j'entendais souvent les professeurs dire que je n'étais pas assez bon, pas assez souple, ce qui ressemble à une blague aujourd'hui, pas assez tourné dans mes hanches, pas assez expérimenté, pas assez de technique, tellement' pas assez », avec le temps, on se sent soumis à un lavage de cerveau et on y croit. C'était un problème lorsque j'allais aux auditions. J'ai entendu dans ma tête cette voix négative de mes professeurs à l'école de ballet, au lieu de me dire que personne à l'audition ne connaît ces professeurs, danse et fais semblant d'être le meilleur danseur du monde ! Il m’a fallu des années pour y arriver, le faire et devenir confiant. Heureusement, certains chorégraphes ont vu plus en moi que moi-même, et j'ai donc eu quelques occasions de prouver mon talent et ma volonté sur scène.

Si vous pouviez remonter le temps et parler à l’étudiante en danse que vous étiez à 15 ans, quels conseils lui donneriez-vous ? 

N'écoutez pas ce professeur qui vous dit que votre participation n'est pas assez bonne, car avant tout, vous devez avoir la bonne formation pour l'améliorer et ensuite nous verrons s'il est possible de s'améliorer.

N'écoutez pas les opposants, beaucoup d'entre eux sont frustrés et ne voudront pas que vous brilliez. Battez-vous pour votre carrière et écoutez votre voix intérieure ! Seuls ceux qui n’ont jamais essayé peuvent regretter certaines choses.

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