JÉRÔME SORDILLON

« Je crois qu'à un moment donné de sa carrière, il faut se confronter à un miroir et agir sans pensées ni jugements préconçus. A partir de ce moment, vous commencerez à vous démarquer et à découvrir votre propre façon de bouger.

Jérome Sordillon est un voltigeur d'origine française, actuellement à l'affiche du spectacle Luzia du Cirque du Soleil . Jérome a commencé la gymnastique à l'âge de quatre ans, a fait de la compétition pendant 16 ans pour ensuite se lancer dans les arts du cirque. En 2014, il reçoit une médaille de bronze au Festival Mondial du Cirque de Demain. Après des années à jouer pour différents spectacles à travers le monde, il rejoint la création de Crystal , le premier spectacle sur glace du Cirque du Soleil. Il parcourt maintenant le monde avec sa femme, également artiste au Cirque du Soleil, et leur fils de 4 ans.

Comment a commencé votre parcours avec les arts du mouvement ?

J'ai grandi dans une région difficile de la France, élevée par ma mère et ma grand-mère. Dans le but d'éviter les influences défavorables et de canaliser mon énergie de manière plus positive, ma mère m'a inscrit à mon premier cours de gymnastique à l'âge de 4 ans. C'est là que j'ai rencontré mon ami de toujours, David. Nous avons passé environ 15 ans ensemble dans la même équipe.

J'étudiais la mécanique informatisée et un jour je me suis très gravement coupé. Je n'appréciais pas vraiment ce que j'avais choisi comme ma future carrière et j'ai fini par contacter David, qui m'a donné un conseil qui allait changer le cours de ma vie : « Tu as 19 ans et tu n'es pas satisfait de ce que tu fais. faire? Arrêtez-vous et avancez. Soyez qui vous voulez être, faites ce que vous voulez. Soudain, cette citation de Confucius : « Choisissez un travail que vous aimez et vous n'aurez pas à travailler un seul jour » m'a frappé. Ce jour a marqué la fin de mon temps dans cette entreprise de mécanique.

Poussé par ma passion pour la gymnastique, j’aspirais à vivre de ce que mon corps était capable de faire, même si je n’avais aucune expérience préalable des arts du cirque. Peu de temps après avoir quitté mes études, je suis tombé par hasard sur une formation de trapèze volant dans le sud de la France. Pensant que je n’avais rien à perdre et espérant m’amuser, j’ai décidé de tenter le coup. À partir de ce jour, je n’ai jamais regardé en arrière. Même si ma vision des arts du cirque et du mouvement a évolué au fil du temps, l’essence de mon parcours reste ancrée dans l’histoire d’un jeune homme à la recherche d’un but dans la vie.

Qu’est-ce qui vous a poussé à poursuivre une vocation dans cette voie malgré la précarité connue des carrières artistiques ?

Je suis fier de mon parcours; J'ai grandi dans un environnement précaire. J'ai quitté ma ville natale pour postuler à l'École Nationale de Cirque de Montréal avec moins de 300 euros en poche. Cependant, j'ai croisé la bonne personne au bon moment, quelqu'un qui a cru en moi et qui m'a aidé à trouver un emploi.

J'ai travaillé assidûment chaque week-end et pendant les vacances. La précarité ne m’a donc pas fait peur ; au lieu de cela, j'ai embrassé chaque instant, jour après jour. J'étais juste heureux d'apprendre de nouvelles choses chaque jour, de travailler avec mes compétences et de grandir petit à petit en tant qu'artiste.

À ce moment-là, l’idée d’une future carrière potentielle ne m’occupait pas l’esprit. Je me délectais simplement de l'amour pour ce que je faisais, sentant pour la toute première fois que j'étais au bon endroit.

Votre femme est aussi artiste de cirque ; Quels sont les « avantages » d’être une famille de cirque ? Comment pensez-vous que cela influence votre art ?

Oui, ma femme est aussi artiste de cirque et nous avons maintenant un enfant de cirque de presque 4 ans. Nous partageons une connexion très réelle et profonde. Nous parcourons le monde, jouons ensemble sur scène et prenons soin les uns des autres.

Je crois sincèrement qu'observer quelqu'un sur scène révèle beaucoup de choses sur qui il est en tant que personne, et j'ai été témoin d'innombrables fois des performances de Morgane.

Vous jouez en hauteur au-dessus du sol sans ligne de sécurité. Pensez-vous que les risques peuvent devenir une addiction pour les artistes de cirque ?

Oui, au début d’une carrière, c’est passionnant. Plus vous montez haut, plus vous pensez être cool. J'ai même travaillé suspendu à une grue au-dessus de bâtiments – une expérience mais pas particulièrement intéressante sur le plan artistique.

Je crois fermement que, dans une représentation, la hauteur doit être prise en compte avec autant d’attention que la musique, les lumières ou le mouvement. Quel message souhaitez-vous transmettre au public ? Quelle est l'ambiance du théâtre ? Quel est votre parcours artistique ?
Le risque et les hauteurs ne devraient pas devenir une dépendance ; ils devraient être quelque chose que vous apprivoisez. Embrassez-les et appréciez-les, mais maintenez une bonne dose d’appréhension.

Vous avez participé au tout premier spectacle sur glace du Cirque du Soleil, Crystal. Comment vous êtes-vous préparé à cela ? En quoi était-ce différent des autres performances que vous avez faites auparavant ?

Oui, Crystal a été une expérience incroyable et j’ai beaucoup appris. Malheureusement, il s’agissait d’un projet relativement bref, avec seulement trois mois pour créer l’intégralité du spectacle. J'aurais aimé avoir plus de temps pour explorer les possibilités sur glace avec les sangles et mon partenaire de patinage.

Néanmoins, c'est quelque chose sur lequel j'avais hâte de travailler car cela m'a montré des possibilités illimitées. Au départ, se sentir et paraître ancré au sol était un peu difficile, mais après quelques semaines d'expérimentation et d'exploration des glissades, des arrêts et de la dynamique de la façon dont votre partenaire de patinage peut vous lancer ou vous attraper, cela a ouvert de nombreuses portes artistiques.

Pendant que vous jouez, vous êtes souvent impliqué dans des actes présentant des aspects difficiles, comme l'immersion dans l'eau. Est-ce quelque chose que vous recherchez dans vos choix artistiques ?

C'est définitivement quelque chose qui me passionne ; cela ouvre de nombreuses possibilités, et j'adorerais créer davantage d'actes de sangle aériens sur la glace ou en eau profonde. J'ai un fort désir et j'ai l'intention de créer une vidéo de danse/mouvement sous-marin dès que possible.

Nous adorons votre signature « promenade aérienne » ; Comment pensez-vous qu'un artiste de mouvement/cirque peut apporter sa propre signature à ses numéros ?

Merci. C'est un mouvement que j'ai commencé à faire lorsque je suis entré dans le monde du cirque en 2006 sur un trapèze en duo. Plus tard, alors que je fréquentais l'École nationale de cirque de Montréal, j'ai continué la marche, cette fois sur des sangles, en allant et en revenant.

Je crois que la plupart des artistes ont leur signature unique sur scène. Quand je pense à mes amis du cirque, je visualise automatiquement une manière distincte de bouger, une astuce, une expression, un geste, une forme corporelle, autant d'éléments qui rendent chaque artiste unique.

Aujourd'hui, on peut observer des centaines d'artistes sur Instagram ou TikTok s'essayer aux derniers mouvements techniques « à la mode ». Même si quelques-uns se démarquent, beaucoup semblent répéter des mouvements comme s’ils faisaient de la gymnastique. Je ne critique pas, mais je crois qu'à un moment donné de sa carrière, il faut se confronter à un miroir et avancer sans idées ni jugements préconçus. A partir de ce moment, vous commencerez à vous démarquer et à découvrir votre propre façon de bouger.

En tant qu'acrobate aérien, la sécurité est cruciale. Comment atténuer les risques ?

Les risques sont toujours présents ; en tant qu'acrobate/aérien/interprète, c'est inévitable. La sécurité est cruciale, et une chose qu’il m’a fallu du temps pour apprendre, c’est que ce n’est qu’un spectacle. Votre vie a plus de valeur. Faites plus confiance à votre instinct et à vous-même qu'à vos gréeurs. Si vous n’avez pas envie de voler dans les airs, ne le faites pas. Si vous repérez quelque chose d’inhabituel sur votre appareil, arrêtez-vous.

Lors d’un acte, on ne dispose souvent que de quelques secondes pour prendre la bonne décision. Le public vous regarde, les lumières sont allumées, la musique joue, le signal arrive et vous pourriez vous surprendre à réfléchir ; Je n'ai pas l'adhérence parfaite, mais ça y arrivera, ce qui est la pire décision. Dans ces moments-là, vous devez vous rappeler : ce n’est qu’un spectacle.

Quelle a été la blessure la plus difficile de votre carrière ?

La pire blessure que j'ai eue, c'est lorsque je me suis déchiré le biceps gauche en jouant. J'étais sur scène en Australie quand soudain, j'ai entendu un énorme « clac ». Suspendu dans les airs, j'ai pu me relever et j'ai d'abord pensé que mon épaule s'était luxée. Cependant, en vérifiant mon bras gauche, j'ai vu mon biceps positionné beaucoup trop haut contre mon épaule.

Le lendemain, j'ai été opéré. À cette époque, j’étais en négociation pour mon premier contrat avec le Cirque du Soleil, qui devait débuter six mois plus tard, ce qui n’était pas le moment idéal. Malgré le revers, j'ai informé le Cirque du Soleil de l'incident, les assurant de me faire confiance et que je serais prêt à temps. Cinq mois plus tard, j'ai repris l'entraînement sur les sangles.

Pour ma rééducation, j'habitais dans l'appartement de mon ami physiothérapeute dans le nord de la France, consacrant six jours par semaine à sept heures de rééducation par jour. Cette expérience m'a appris que l'état d'esprit a un impact considérable sur la rapidité avec laquelle on récupère.

Votre approche de la formation a-t-elle changé avec l’âge ?

L’âge, mais surtout l’expérience, fait une différence dans la façon dont vous entraînez et traitez votre corps. Travailler avec une compagnie comme le Cirque du Soleil nécessite au moins huit spectacles hebdomadaires. En dehors de la scène, il faut trouver un équilibre entre étirements, physiothérapie et repos.

Cependant, la réalité de travailler de 8 à 10 spectacles par semaine est très différente du travail de concert occasionnel. Ce n'est pas nécessairement plus facile ou plus difficile, mais la routine et l'intensité ne peuvent être comparées. Vous devez travailler intelligemment et comprendre les besoins de votre corps à tout âge.

Pouvez-vous partager des conseils pour gérer la nervosité sur scène ou un prochain spectacle particulièrement stressant ?

Je me rappelle souvent que je suis le seul à savoir ce que je suis censé faire ou à quoi cela est censé ressembler. Cela signifie que si quelque chose ne va pas, je peux faire croire que c'était intentionnel.

Je comprends que le stress peut être un problème pour certaines disciplines, comme pour les jongleurs ou les équilibreurs de mains. Cependant, en tant qu'artiste de sangles, il peut être utilisé comme un allié : une poussée d'adrénaline de force. Lorsqu’il est bien contrôlé, il n’y a ni douleur ni fatigue.

Quels sont les choix de vie clés pour maintenir un tel niveau de flexibilité et d’endurance physique ?

Ce n'est pas facile, et comme tout le monde et chaque discipline est si différent, la réponse parfaite n'existe pas. Je me concentre sur la compréhension des exigences spécifiques de mon acte, qu'il s'agisse de force, de flexibilité ou de dynamisme. J'adapte ensuite mon alimentation, mon poids, mon entraînement, mon repos et mon hygiène de vie en fonction de mes besoins.

Incluez-vous des aliments ou des suppléments spécifiques dans votre alimentation pour maintenir vos performances ou votre flexibilité ?

Au quotidien, je ne le fais jamais. Mais, par exemple, lorsque je suis retourné au travail après la pandémie, j'ai commencé à ajouter des suppléments de protéines parce que mes muscles n'étaient pas habitués à travailler autant qu'aujourd'hui, dans le but d'éviter des douleurs excessives.

Pouvez-vous partager un grand rêve pour l’avenir ?

Je veux retourner à la boucle de mes sangles dans un studio et bouger comme avant, sans objectif spécifique. Je veux créer quelque chose de léger, de flottant, d'intime.

Tôt ou tard, j'arrêterai de jouer avec le Cirque du Soleil. En tant que directeur artistique, je souhaite créer, travailler sur des concepts de spectacles et amener les arts physiques ailleurs.

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