DARIA PAVLENKO

« Je n’ai pas vraiment envie d’être « au sommet du monde ».

Daria Pavlenko a commencé sa carrière de danseuse à l'Académie de ballet russe Vaganova à Saint-Pétersbourg, en Russie, à l'âge de dix ans. Elle obtient son diplôme en 1996 et rejoint peu après le Théâtre du Ballet Mariinsky, où elle devient ballerine principale quelques années plus tard. Daria a rejoint le Tanztheater de Pina Bausch en tant qu'artiste invitée en 2019 et travaille actuellement pour Mew Ballet sur une histoire d'amour entre George Sand et Frédéric Chopin.

Pourriez-vous décrire votre parcours en quelques lignes ?

J'ai commencé à danser à l'âge de dix ans à l'Académie de ballet russe Vaganova à Saint-Pétersbourg, en Russie. J'ai obtenu mon diplôme en 1996 et j'ai rejoint le Théâtre du Ballet Mariinsky peu de temps après, où je suis devenue ballerine principale quelques années plus tard. J'y ai travaillé jusqu'en 2018, développant ma carrière et remportant les prix du Spirit of Dance Prize en 2000, du Golden Mask en 2001, de l'Artiste émérite de Russie en 2010 et du Golden Sofit en 2018.

En tant que ballerine, qu’est-ce qui vous définit selon vous ? Quelles sont vos principales caractéristiques ?

La chose la plus importante qui me définit est ma persévérance à atteindre mes objectifs. Dans mon art, tout ce que je fais doit exprimer mes sentiments et mes émotions et cette expression doit être transmise d'une manière qui ait du sens et ait un impact sur les spectateurs.

La danse classique est un sport d'extrêmes ; Quel est le plus grand défi sur le plan physique pour vous ?

Pour moi, c'est l'impossibilité de prévoir les blessures. Mon corps est mon instrument et je suis responsable d'en prendre soin. Les danseurs de ballet doivent constamment être en forme, non seulement physiquement mais aussi mentalement, car le ballet est fortement influencé par l'émotion. Mon état mental lors d’une représentation est tout aussi important que mon corps.

Vous êtes l'une des rares ballerines de classe mondiale. À quoi ressemble une journée normale pour vous ?

Je me réveille à 7 heures du matin, je m'occupe de mes enfants puis je les envoie à l'école. J'étudie ensuite en ligne dans un institut pendant environ deux heures. Après cela, je vais au théâtre pour les cours et les répétitions, ce qui dure environ trois ou quatre heures. Ensuite, je rentre chez moi et s'il n'y a pas de spectacle ce jour-là, je prépare le dîner et je passe le reste de la soirée avec mes enfants. Les jours de représentation, je rentre à la maison pour me reposer, puis je retourne au théâtre pour me préparer. Lorsque le théâtre commence à monter de nouvelles œuvres, je reste sur place de 12h à 21h avec une heure de pause.

Vous êtes sur scène depuis des décennies. Selon vous, qu’est-ce qui a changé dans votre corps au fil des années ? Y a-t-il de nouveaux défis qui viennent avec l'âge ? des choses qui deviennent plus faciles ?

Au fil des années, j’ai acquis davantage de contrôle sur mon corps pour qu’il m’écoute beaucoup plus vite. J'écoute toujours mon corps et j'essaie de ne jamais le surmener, car je veux pouvoir danser avec lui le plus longtemps possible. J'ai eu des blessures qui ont créé des restrictions, et je dois toujours trouver des moyens d'apprendre et de surmonter ces limitations et de les faire fonctionner pour moi afin de pouvoir continuer à travailler. Je trouve constamment un équilibre dans la mesure où je peux me surpasser sans franchir la ligne, ce qui est un défi car les blessures passées sont parfois difficiles à cacher et à gérer.

«Je dirais à mon jeune moi d'utiliser son corps aussi intelligemment et soigneusement que possible et de valoriser chaque opportunité et chance que la vie lui offre».

On pense souvent à tort que les ballerines ne mangent pas. Les ballerines sont des athlètes d’élite et nous savons que vous dépensez beaucoup d’énergie au cours d’une journée. Pourriez-vous nous aider à comprendre votre alimentation et votre nutrition ?

Je pense que manger est très individuel pour chaque danseur de ballet. Ils doivent trouver ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas tout en restant en bonne santé. Je mange ce que je veux, y compris les produits laitiers, mais je n'aime pas la viande. Je ne regarde jamais les calories ou la quantité de matières grasses contenues dans un produit lorsque je fais mes courses. Je prends le petit-déjeuner vers 7h30 et le dîner vers 21h. Je prends du café et du chocolat comme collation à 17 heures et je bois beaucoup d'eau, de thé et d'acides aminés tout au long de la journée.

Quel a été le meilleur moment de votre carrière, le moment où vous avez senti que vous étiez au sommet du monde ?

"Je n'ai pas vraiment envie d'être 'au sommet du monde'." Je n’ai pas de moment particulier que j’appelle le meilleur. J'ai de nombreux moments que je chéris, comme ceux après une représentation où je me sens heureux et satisfait, et ils peuvent durer des jours. Une fois qu’ils s’estompent, je continue à travailler vers mes prochains objectifs, ce qui peut créer des moments plus agréables. 

Quelle a été la période la plus difficile de votre carrière, blessures, accidents, maladies, refus ?

Le moment le plus difficile de ma carrière a été de décider si je devais ou non quitter le Théâtre Mariinsky, l'endroit où j'ai littéralement grandi en tant que femme et artiste. Après des années de travail là-bas, j'ai réalisé que ma carrière, mon estime de moi et ma confiance en moi dépendaient de quelqu'un avec qui je n'étais pas d'accord et avec qui je ne pouvais plus travailler. Chaque défi que j'ai rencontré, de mes blessures à mes grossesses en passant par ma démission pour devenir danseuse indépendante, a fait de moi une personne beaucoup plus forte et plus sage.

Si vous pouviez remonter le temps et parler à l’étudiante en danse que vous aviez à 15 ans, quel conseil lui donneriez-vous ?

Je dirais à mon jeune moi d'utiliser son corps aussi intelligemment et soigneusement que possible et de valoriser chaque opportunité et chance que la vie lui offre.