NICOLE KOLEV

Ce que je préfère dans le métier d'artiste, c'est le lien avec l'art. Nous créons de l'art avec notre corps tous les jours, et je peux faire ce que j'aime tous les jours.

Nicole Kolev, une fougueuse acrobate italienne de 23 ans, émerveille le public de Las Vegas avec ses performances à mains nues dans le spectacle Mystère du Cirque du Soleil. Ayant grandi dans le monde du cirque, elle a hérité des prouesses athlétiques de son père gymnaste bulgare et de la passion pour le spectacle de sa mère dresseuse de lions italienne. Aux côtés de sa sœur Michelle, Nicole a franchi une étape importante de sa carrière en remportant la médaille d'or au Festival international du cirque de Monte-Carlo, la compétition de cirque la plus prestigieuse au monde.

Pouvez-vous nous décrire une journée ordinaire ?

Mon quotidien est à la fois simple et chargé. Le matin, je dispose d'un précieux temps libre, que je consacre généralement à des étirements ou à des activités avec ma famille. Ma sœur et moi nous rendons ensuite au travail à l'hôtel-casino Treasure Island de Las Vegas. Nous commençons par une séance de maquillage d'une heure, suivie d'une séance de coiffure. Nous nous échauffons une heure avant le début du spectacle. Nous donnons deux spectacles par jour, ce qui fait de longues journées au Cirque du Soleil. Après le deuxième spectacle, nous nous plongeons dans nos séances d'entraînement habituelles ou nous nous entraînons au corps à corps. Enfin, nous rentrons chez nous pour nous détendre avec une douche, un dîner et un sommeil bien mérité.

Quand avez-vous commencé à vous entraîner au corps à corps avec votre sœur ?

Nous avons commencé à nous entraîner au corps à corps lorsque j'avais 14 ans et Michelle 17. Nous pratiquions toutes les deux l'équilibre sur les mains depuis l'âge de 8 ans, mais nous n'avions pas l'intention de créer un numéro de main à main ensemble jusqu'à ce que nos parents fassent leur numéro de trapèze volant en Espagne. Là, nous avons rencontré un vieil homme qui avait l'habitude de faire du main à main avec son frère. Il nous a donné envie de créer notre propre numéro, est devenu notre premier professeur et nous a fourni nos "bases de main à main". Nous nous sommes entraînés avec lui pendant environ un mois au cours de notre contrat en Espagne.

Ensuite, pendant que nos parents travaillaient à travers l'Europe, nous avons essayé de continuer à nous entraîner en ligne avec son soutien, ce qui était difficile sans sa présence physique. Au cours des trois années suivantes, nous nous sommes entraînés avec deux autres professeurs que nous avions rencontrés au cours de notre voyage professionnel, tous deux spécialisés dans le corps à corps. Ils nous ont aidés à terminer notre numéro, que nous avons présenté pour la première fois le 18 novembre 2018, à Paris. L'élaboration de notre numéro a pris quatre ans, et sans les conseils de nos professeurs et de nos parents, nous n'y serions pas parvenus. Nous leur sommes à jamais reconnaissants.

Comment commence-t-on à faire confiance à un partenaire si l'on veut devenir un duo de scène ?

En réalité, notre lien et notre confiance ont grandi avec le temps, grâce à l'expérience. Nous sommes des sœurs très proches, et cela nous aide vraiment dans notre spectacle, car la relation que vous entretenez en coulisses peut avoir un impact total sur votre performance. Avec l'expérience, ma sœur et moi avons appris à gérer les hauts et les bas de la vie, et nous essayons de ne pas les laisser nous affecter sur scène.

Comment vous et votre sœur vous préparez-vous avant de monter sur scène ? Est-ce un processus commun pour vous deux ?

Michelle et moi sommes ensemble dans le même environnement physique juste avant de monter sur scène, mais chacune d'entre nous est dans ses propres pensées, chacune avec sa propre préparation. Mon rituel pour rester calme est de me connecter à mon côté spirituel. Je respire profondément, je me concentre sur le présent et je me dis des mots positifs et motivants.

Pratiquez-vous d'autres sports/disciplines pendant votre temps libre ?

J'aime le sport, mais je ne pratique pas d'autres disciplines que l'entraînement au corps à corps. Pendant mon temps libre, j'aime me concentrer sur l'amélioration de mes compétences en matière d'équilibre sur les mains, afin d'éviter de solliciter davantage mon corps et de me blesser. Chaque jour, nous faisons deux spectacles, cinq jours par semaine, et nous avons en outre plusieurs séances d'entraînement hebdomadaires.

Avez-vous des pratiques de bien-être non liées à l'alimentation que vous intégrez dans votre vie quotidienne ?

Chaque jour, j'essaie d'améliorer mon dialogue interne et de garder une vision positive de la vie quotidienne. Être une personne positive aide dans la vie et dans tout travail que l'on fait. J'ai toujours eu l'habitude d'être très critique envers moi-même, même pendant les années où je m'entraînais au corps à corps tous les jours. Je célébrais rarement mes réussites, mais j'étais toujours prompt à me critiquer pour chaque petite erreur, ce qui n'est pas une mentalité constructive. Nous ne devrions jamais nous critiquer nous-mêmes lorsque nous essayons toujours de faire de notre mieux. Il m'a fallu des années pour comprendre cela, et maintenant c'est quelque chose que j'essaie de mettre en pratique dans tous les aspects de ma vie, et pas seulement au travail. Un exercice simple que je pratique quotidiennement est le suivant : lorsqu'une pensée négative - qu'elle soit dirigée contre moi, une autre personne ou une situation - apparaît dans mon esprit, j'essaie de l'identifier et de l'analyser. Une fois que je l'ai identifiée, je suis également capable de la changer et de la transformer en quelque chose de plus positif.

Qu'est-ce qui rend un spectacle particulièrement agréable ? Et qu'est-ce que vous préférez dans la vie d'un artiste de cirque ?

Un public qui vous acclame vous permet d'apprécier encore plus votre spectacle. C'est un sentiment tellement beau quand vous pouvez entendre leur appréciation de ce que vous faites sur scène. Ce que je préfère dans le métier d'artiste, c'est la connexion avec l'art. Nous créons de l'art avec notre corps tous les jours, et je peux faire ce que j'aime tous les jours. Je pense que les artistes physiques qui aiment leur travail communiquent beaucoup avec leur corps. Personnellement, je ne suis pas très douée pour les mots, mais j'aime créer et m'exprimer par le mouvement.

En tant que duo, comment abordez-vous la créativité pour vos spectacles ?

Notre objectif a toujours été d'inspirer les filles du monde entier à poursuivre leurs rêves et de prouver que nous, les femmes, avons la même force que les hommes. C'est cette idée qui nous a toujours inspirées pour créer notre spectacle. Nous aimons tous les types d'art, comme la photographie, la peinture, les paysages, et les expériences que nous vivons chaque jour deviennent nos sources d'inspiration pour l'avenir. Le fait que nos parents étaient des artistes nous a aidés à devenir des artistes plus complets. Ils nous ont appris la discipline, la cohérence et le respect de cette profession. Sans eux, nous ne serions pas les artistes que nous sommes aujourd'hui.

Comment gérez-vous les choses qui ne se déroulent pas comme prévu lorsque vous vous produisez ?

Il y a deux types de choses qui peuvent mal tourner sur scène : les choses que l'on ne peut pas contrôler, comme les lumières qui s'éteignent ou la mauvaise musique, et les erreurs que nous commettons en tant qu'artistes. Dans le corps à corps, par exemple, une erreur se produit lorsque le voltigeur (c'est-à-dire moi) tombe, qu'il s'agisse d'une erreur de ma sœur en tant que base ou de la mienne. La seule chose à faire est d'aller de l'avant et de continuer l'acte, d'essayer de ne pas penser à l'erreur ou de ne pas s'énerver. Je me dis toujours que nous ne sommes pas des machines, mais des êtres humains qui essaient toujours de faire de leur mieux, et que nous devons accepter que parfois nous ne pouvons pas être parfaits.

Pouvez-vous nous faire part d'un moment particulièrement mémorable de votre carrière ?

Le moment le plus mémorable de ma carrière a été ma participation au Festival international du cirque de Monte-Carlo, où j'ai remporté la médaille d'or. Pour ceux qui, comme moi, sont nés dans le cirque, participer à cet événement, c'est comme atteindre le plus grand objectif de sa carrière, c'est quelque chose de très important. Ma sœur et moi nous sommes préparées physiquement pour améliorer chaque petit détail de notre performance. J'ai également choisi de suivre un parcours de coaching mental pour mieux me préparer mentalement. Au cours de ces mois, je me suis concentrée sur le développement de la confiance en soi, afin de pouvoir avoir confiance en moi et en mes capacités. J'ai entraîné mon esprit à la méditation et au dialogue positif pour gérer les situations qui me causaient de l'anxiété et de la nervosité au travail.

D'un autre côté, quelle a été la période difficile de votre carrière que vous avez dû surmonter ?

Je pense que le moment le plus difficile de ma carrière a été les premières années, lorsque j'ai eu du mal à comprendre comment gérer les erreurs, les résoudre et surtout gérer les émotions devant le public lorsque quelque chose d'inattendu se produisait.

Quels conseils donneriez-vous à d'autres artistes-interprètes en matière de santé et de prévention des blessures, sur la base de votre expérience ?

Prenez soin de votre corps. Maintenez un régime alimentaire sain et envisagez d'incorporer des suppléments qui aident notre corps à accomplir les choses extraordinaires que nous faisons en tant qu'artistes. Une autre chose très importante est d'échauffer le corps de manière adéquate avant chaque représentation ; il n'y a pas un jour où nous ne le faisons pas. C'est une étape trop importante pour nous.

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