ALEKSEI GOLOBORODKO

Ce n'est pas la contorsion en elle-même qui blesse les gens, c'est le fait de la pratiquer de manière incorrecte. Je vous encourage à travailler non seulement avec votre corps, mais aussi avec votre esprit. Apprenez à le faire correctement.

La souplesse inégalée d'Aleksei Goloborodko a fait de lui l'un des contorsionnistes les plus renommés au monde, souvent appelé l'homme le plus souple du monde. Avec 26 ans d'expérience dans la contorsion, il est l'un des principaux interprètes de LUZIA du Cirque du Soleil. Aleksei a reçu des prix prestigieux, notamment le Clown de bronze et le Prix spécial au Festival international du cirque de Monte-Carlo, ce qui a renforcé sa réputation de figure de proue de son art.

Comment vous décririez-vous et quel est votre parcours ?

J'ai commencé mon parcours artistique à l'âge de quatre ans et j'ai eu 30 ans l'année dernière, ce qui signifie que je me consacre à cet art depuis 26 ans. J'ai commencé à me produire à l'âge de six ou sept ans, en voyageant toujours avec mon entraîneur plutôt qu'avec mes parents. Vers l'âge de 11 ou 12 ans, mon entraîneur a commencé à intégrer d'autres disciplines à mon entraînement, la contorsion étant la base. Il m'a fait découvrir le ballet, la danse moderne, la gymnastique rythmique et esthétique, et même le wushu, un art martial chinois. L'objectif n'était pas de maîtriser parfaitement chaque discipline, mais de prendre des éléments clés de chacune d'elles et de les intégrer dans mes spectacles. Il a également fait appel à différents professeurs pour affiner mes compétences et m'aider à façonner mon style artistique.

Pendant mon adolescence, j'ai mis au point onze numéros différents, chacun ayant son propre caractère et son propre thème. L'un des plus connus était un numéro avec deux chaises pliantes. J'ai également joué des pièces comme A Swan, qui intégrait une chorégraphie de ballet lyrique, et The Secrets of the East, inspirée de l'esthétique orientale. J'ai joué le rôle de Mowgli, j'ai interprété du tango, ce qui a été l'un des plus grands défis pour moi, et j'ai exploré de nombreux autres styles.

Vous avez découvert les arts du cirque à l'âge de quatre ans. Quelles sont les qualités qui vous ont permis de rester engagée dans cette voie ?

Il est difficile de se rappeler exactement comment je pensais lorsque j'étais enfant, mais j'étais complètement dévouée. À l'âge de quatre ans, j'ai vu une publicité pour un cirque et j'ai demandé à ma mère de m'emmener voir un spectacle. J'ai été fascinée par les couleurs, la luminosité et l'énergie de ce spectacle. Je lui ai immédiatement dit : je veux faire du cirque ! À cet âge, je ne me souciais pas de la discipline - jonglerie, voltige, contorsion ou toute autre acrobatie - mais je savais que je voulais faire partie d'un cirque. Je savais juste que je voulais en faire partie.

Mes parents m'ont emmené dans un studio de cirque, où mon futur entraîneur m'a testé dans différentes disciplines. J'ai essayé la jonglerie, l'acrobatie et enfin la contorsion, qui m'était la plus naturelle. Il a remarqué que j'étais plus souple que les autres enfants et m'a suggéré de le développer davantage. Plus je progressais, plus j'étais motivé - c'était excitant de voir mes compétences se développer. Sauter l'entraînement me semblait être un désastre. En fait, lorsque je me comportais mal, la plus grande menace de ma mère était de ne pas me laisser aller au studio, ce qui était la pire chose qu'elle pouvait me dire.

Vous avez dit que votre souplesse n'était pas un don génétique. Qu'est-ce qui différencie votre technique d'entraînement des innombrables méthodes de flexibilité existantes ?

Lorsque j'ai commencé, mon entraîneur a remarqué que j'étais plus souple que les autres enfants, mais je ne pouvais pas faire grand-chose - je ne pouvais pas faire un pont correct, une fente ou quoi que ce soit d'extrême. Ma souplesse n'était pas extraordinaire ; c'était quelque chose que je devais développer.

L'un des facteurs clés - appelons-le secret - est la constance. J'aimais le processus d'étirement et mes séances duraient parfois deux à trois heures par jour. Le fait de ne jamais sauter un entraînement a été le plus grand facteur de ma progression.

Au-delà de la souplesse, il est essentiel de maintenir un équilibre entre la force et la souplesse. Si vous négligez la force, vous devenez trop lâche et perdez le contrôle de votre souplesse, ce qui peut être dangereux pour vos articulations et vos muscles. D'un autre côté, si vous vous concentrez trop sur la force, vous commencez à perdre de la souplesse et à vous crisper.

Pourriez-vous nous dire comment votre relation avec votre entraîneur a influencé votre approche du respect des limites de votre corps ?

Mon entraîneur, Vladislav, me suit depuis l'âge de quatre ans. C'est plus qu'un entraîneur, c'est une famille. Il m'a toujours protégé, non seulement physiquement, mais aussi émotionnellement. Par exemple, lorsque nous étions en Corée du Sud, il est allé directement voir le producteur pour s'assurer que je ne me produirais pas si je n'étais pas correctement préparée après avoir attendu des heures après l'échauffement. Il a toujours veillé à ne pas me pousser trop loin et m'a aidé à comprendre l'importance de respecter mes limites, en particulier lorsque j'étais enfant.

Aujourd'hui encore, nous restons régulièrement en contact. Il continue à me donner des conseils, à m'aider à affiner mes techniques d'enseignement. Ses conseils sur l'équilibre entre l'intensité et la récupération restent la clé de ma longévité et de mon succès.

Est-il vrai que vous n'avez jamais été blessé ?

Oui, c'est vrai. Je ne me suis jamais blessée en faisant de la contorsion, mais bien sûr, cela peut arriver. La plupart du temps, cela se passe en dehors du travail. Une fois, j'ai eu un spasme dorsal grave après être descendue d'un taxi et j'ai dû arrêter de travailler pendant deux semaines pour me rétablir.

L'une des clés pour éviter les blessures, outre la régularité, est de ne jamais sauter l'échauffement. En travaillant avec le Cirque du Soleil, j'ai parfois jusqu'à dix spectacles par semaine, dont trois par jour. Mon échauffement dure 45 minutes avant chaque représentation, et si j'ai plusieurs spectacles, je le fais deux ou trois fois. En huit ans, je n'ai jamais sauté mon échauffement, que ce soit avec le Cirque ou en voyage avec d'autres spectacles.

Êtes-vous capable de jouer si vous ne vous êtes pas échauffé ? Pouvez-vous toujours faire vos tours ?

Je peux probablement les faire, mais je n'essaierais même pas. Aujourd'hui, mon corps ne se sent pas bien lorsque j'essaie de les faire sans m'être échauffé. Je peux faire environ 50 %, mais même à ce niveau, mon corps me dit d'arrêter - il n'est tout simplement pas approprié de faire une performance sans échauffement.

Quelles sont les habitudes de vie auxquelles vous faites attention afin de maintenir votre corps au top de ses performances ?

Je ne suis pas un régime spécifique, mais je fais attention à ce que je mange. Je ne bois pas d'alcool et je ne fume pas, ce ne sont pas mes habitudes. Ma plus grande faiblesse est le sucre et le chocolat.

Cela dit, je dois faire attention. Manger beaucoup de sucre n'affecte pas directement ma flexibilité, mais je me sens plus mal et je remarque la différence. Ce n'est pas que mon amplitude de mouvement change, mais mon corps se sent complètement différent. Le manque de sommeil, la suralimentation ou un mode de vie malsain m'affectent également. La quantité de nourriture que je mange avant l'entraînement est importante. Si je mange un peu et que j'attends deux heures, je me sens bien. Mais si je mange trop et que je commence à m'entraîner alors que je suis encore plein, je me sens très mal - mon estomac peut vraiment limiter mes mouvements.

Quelle partie de votre corps est la plus difficile à maintenir à un haut niveau ?

Le haut du corps. La partie la plus facile à étirer est la colonne lombaire, car c'est la zone la plus mobile, mais c'est aussi la plus dangereuse à étirer de manière excessive. Le haut du corps, en revanche, est la partie la plus difficile à étirer en raison de la cage thoracique, qui limite l'amplitude des mouvements. Cette zone est également liée à la respiration. Lorsque vous étirez votre colonne lombaire, vous pouvez encore respirer confortablement, mais lorsque vous étirez le haut du corps, la respiration devient beaucoup plus difficile.

Les jambes représentent également un défi car elles contiennent les plus gros muscles du corps, et il faut plus de temps et d'énergie pour étirer des muscles plus gros. Mais pour moi, les zones les plus difficiles à étirer sont la poitrine et les épaules.

Avez-vous joué un rôle dans l'élaboration du terme "danse contorsion" et que signifie-t-il ?

Danse contorsion est un terme que mon entraîneur a inventé pour différencier la contorsion. Il y a plusieurs dizaines d'années, les numéros de contorsion consistaient principalement à exécuter une figure, à se lever, à saluer et à passer à la suivante. Cela semblait statique et répétitif, et mon entraîneur pensait que cela ne durerait pas. Au fil du temps, les numéros sont devenus plus fluides, avec des figures reliées entre elles par une chorégraphie.

Vladislav a travaillé avec moi pour intégrer la danse dans la contorsion, en reliant les figures par le mouvement au lieu de s'arrêter entre elles. Il n'y avait pas que le ballet - nous utilisions aussi la danse moderne pour son vocabulaire unique et nous nous entraînions à la gymnastique rythmique et esthétique pour affiner les mouvements et créer de belles lignes. En combinant les deux, il ne s'agit plus seulement de figures, mais d'enchaînements, de caractères et de mouvements. Je suis heureux de voir que de plus en plus d'artistes adoptent cette approche.

Avez-vous un côté du corps plus souple ?

Mon côté gauche est plus fort (plus souple) que mon côté droit, surtout dans les positions de torsion, où une direction semble beaucoup plus facile. C'est pourquoi le travail de compensation est crucial. Sans cela, le déséquilibre ne ferait que s'accentuer, ce qui n'est bon ni pour les performances ni pour la santé.

On m'a appris à entraîner mon côté le plus faible au moins deux fois plus que mon côté le plus fort pour rétablir l'équilibre.

Comment conciliez-vous la souplesse extrême et la force pour éviter les blessures ?

Je travaille ma force, mais pas seulement avec des exercices comme le développé couché, les pompes ou les tractions. J'intègre la force dans mon entraînement à la flexibilité, en utilisant mes muscles pour contrôler les mouvements dans toute leur amplitude. Bien sûr, je continue à faire des exercices de musculation générale parce que j'ai besoin d'une force globale et que je veux aussi être belle.

J'adore faire du jogging, c'est mon passe-temps, et cela m'aide à me sentir bien tout en développant mon endurance. Si vous n'avez pas d'endurance, vous serez fatigué au milieu d'un spectacle, et les gens ne devraient pas vous voir lutter sur scène. Les gens ne devraient pas vous voir lutter sur scène, mais plutôt être à l'aise.

Lorsque la pandémie a commencé en 2019 et que tous les cirques ont fermé, j'ai décidé d'étudier l'éducation physique à l'université. Je m'ennuyais et je n'avais rien à faire, alors j'ai commencé à apprendre. Les connaissances acquises lors de mes cours, combinées à ce que Vladislav m'a enseigné et à mon expérience dans le secteur du fitness, m'ont beaucoup aidée. Elles ont rafraîchi et organisé mes connaissances et ont même influencé mes performances. J'ai également commencé à pratiquer la méditation et la pleine conscience, ce qui m'a vraiment aidé à me sentir bien et à être performant.

Sur votre Instagram, vous êtes présentée comme une praticienne de la thérapie d'étirement myofascial. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

J'ai suivi le cours de thérapie d'étirement myofascial pendant notre tournée australienne. Il était axé sur la manipulation du client pour améliorer son amplitude de mouvement, un peu comme le stretching. L'objectif était de détendre les muscles et de soulager les tensions et la rigidité. Le cours a duré quatre jours, avec des séances de huit heures par jour.

J'ai terminé le premier niveau et je suis impatiente de suivre le deuxième niveau, qui n'est proposé qu'en Australie. J'espère pouvoir y retourner et le poursuivre.

Votre approche de l'entraînement a-t-elle changé au fil des ans ?

Au fil du temps, ma routine d'échauffement et d'étirement a évolué, à la fois pour moi et pour l'enseignement. En tant qu'entraîneur artistique responsable de la force et de la souplesse, j'adapte mon approche aux besoins de chaque élève. Si un artiste souhaite améliorer ses écarts, je crée un programme sur mesure. Au fur et à mesure que j'acquiers des connaissances, j'ajuste ces programmes, en veillant à ce que mes méthodes ne soient pas rigides. C'est un processus qui évolue constamment.

Je tiens également à souligner l'importance du fascia. Il y a des années, j'ai lu que lorsque vous restez assis pendant de longues périodes, votre fascia se modifie et devient plus rigide. Cela limite les mouvements et montre pourquoi vous devez continuer à faire appel à votre souplesse pour éviter les tensions. Il y a un dicton que j'aime beaucoup : Il faut l'utiliser ou la perdre. Les enfants sont naturellement souples, mais s'ils ne bougent pas, ils se crispent avec le temps. J'ai eu la chance de commencer jeune, ce qui m'a permis de conserver ma souplesse. Si quelqu'un commence à 15, 16 ou 18 ans, il peut encore développer sa souplesse, mais il est beaucoup plus difficile d'atteindre des niveaux extrêmes.

Depuis que vous avez commencé à étudier les fascias, avez-vous commencé à utiliser de nouveaux outils de récupération, comme ceux de la libération myofasciale, que vous n'utilisiez pas auparavant ?

Oui, j'ai commencé à utiliser des rouleaux en mousse, que je n'utilisais pas auparavant. Je pensais que c'était juste quelque chose d'amusant à voir faire, mais je n'étais pas convaincu que cela fonctionnait vraiment. Cependant, après les avoir essayés moi-même, j'ai été stupéfaite. Même s'ils n'améliorent pas directement ma flexibilité dans le cadre de mon travail, ils m'aident à me détendre et à mieux lubrifier mes articulations.

Comment abordez-vous généralement votre routine de récupération ?

Ma routine de récupération est assez simple. Je fais quelques étirements légers, mais je n'utilise pas toute l'amplitude de mes mouvements - ce serait plutôt un échauffement ou une séance d'assouplissement complet. Il s'agit simplement de bouger un peu mon corps pour l'aider à se détendre. Ensuite, je me concentre sur le renforcement des muscles du tronc et du dos pour les garder toniques. C'est à peu près tout - rien de trop intense. Juste assez pour que mes muscles soient plus toniques et que je me sente plus en sécurité.

Quelle est la partie la plus difficile de votre entraînement que l'on ne voit généralement pas ?

Je dirais qu'il s'agit de réunir ces deux qualités : la force et la souplesse. Après les étirements, le corps est tellement souple et parfois même paresseux, mais c'est à ce moment-là qu'il faut s'engager. Vous devez travailler avec cette souplesse pour gagner en force et être capable de la contrôler, en utilisant toute l'amplitude des mouvements pendant les exercices de musculation. Je pense que c'est la partie la plus difficile - ne pas devenir paresseux et ne pas s'arrêter au milieu de la séance.

Quelle a été votre performance la plus difficile, que ce soit sur le plan physique ou émotionnel ?

Il y a quelques années, nous étions à New York pour une émission matinale, et le spectacle se déroulait à l'extérieur par une température de cinq à huit degrés. C'était un véritable défi. Le numéro impliquait quelques artistes de Luzia, et je devais rester à l'arrière dans une position de contorsion. Il y avait deux ou trois numéros avant moi, et je devais donc rester dans cette position pendant deux ou trois minutes avant mon tour.

C'était dur physiquement et mentalement. Je devais me préparer en me demandant : "Comment vais-je faire ? Est-ce que ça va aller ? Mais finalement, ça s'est plutôt bien passé. C'était sans aucun doute l'un des moments les plus difficiles.

Comment faites-vous pour continuer à vous remettre en question en faisant la même émission pendant des années ?

J'aime ce que je fais, et même si mon numéro reste le même, je peux toujours ajouter de nouveaux trucs ou de nouvelles séquences avec l'approbation du directeur artistique. Nous faisons parfois jusqu'à dix spectacles par semaine, ce qui peut être répétitif. Cependant, je joue avec de petits détails - en ajustant mes mains, mes doigts ou mes poignets - ce qui me permet de garder l'intérêt. J'expérimente également avec le rythme, en ralentissant ou en accélérant certains moments pour m'adapter à la musique et jauger la réaction du public. Ces petits changements ne sont peut-être pas perceptibles pour le public, mais ils me tiennent en haleine.

Mon personnage, Alebrije, est une créature mythique de la culture mexicaine, qui combine différents animaux en un seul. Le concept vient d'un homme qui, après être tombé malade, a eu des hallucinations d'animaux se fondant les uns dans les autres, qu'il a ensuite recréés sous forme de piñatas. Dans le spectacle, mes chorégraphes m'ont mis au défi d'incarner différents animaux - je peux bouger comme un serpent, un chat ou même une panthère. C'est gratifiant lorsque le public s'en rend compte. Ces petites variations rendent le spectacle passionnant, tant pour moi que pour les spectateurs.

Quelle a été la technique la plus difficile à apprendre pour vous ?

Dans le numéro, la chose la plus difficile a été la respiration. Nous devions trouver des moments où je pouvais faire une pause et prendre une bonne respiration pour conserver mon énergie et bien jouer. Avec le temps, j'ai acquis plus d'endurance et c'est devenu plus facile.
En général, le plus grand défi est de maintenir la force et la flexibilité en même temps. C'est la partie la plus difficile.

Y a-t-il autre chose que vous aimeriez partager avec notre public et notre communauté ?

Pour ceux qui veulent commencer à s'étirer ou peut-être devenir contorsionniste, je dirais que ce n'est pas la contorsion en elle-même qui fait mal aux gens, c'est le fait de la pratiquer de manière incorrecte. Je vous encourage à travailler non seulement avec votre corps, mais aussi avec votre esprit. Apprenez à le faire correctement.

La clé, c'est la patience, la constance et la connaissance. Vous devez comprendre la bonne technique pour éviter les blessures ou les dommages. Il est également important de trouver un bon professeur ou instructeur qui puisse vous guider sur cette voie. Travaillez donc à la fois avec votre corps et votre esprit.

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