DARIA PAVLENKO

En realidad, no deseo estar en la cima del mundo.

Daria Pavlenko comenzó su carrera de bailarina a los diez años en la Academia Vaganova de Ballet Ruso de San Petersburgo (Rusia). Se graduó en 1996 y poco después ingresó en el Teatro de Ballet Mariinsky, donde unos años más tarde se convirtió en bailarina principal. Daria se unió al Tanztheater de Pina Bausch como artista invitada en 2019 y actualmente trabaja para Mew Ballet en una historia de amor entre George Sand y Frederic Chopin.

¿Podría describir su trayectoria en pocas líneas?

Empecé a bailar a los diez años en la Academia Vaganova de Ballet Ruso de San Petersburgo, Rusia. Me gradué en 1996 y entré en el Teatro de Ballet Mariinsky poco después, donde me convertí en bailarina principal unos años más tarde. Trabajé allí hasta 2018, desarrollando mi carrera y obteniendo los galardones del Premio Espíritu de la Danza en 2000, La Máscara de Oro en 2001, Artista de Honor de Rusia en 2010 y el Sofit de Oro en 2018.

Como bailarina, ¿qué dirías que te define? ¿Cuáles son tus principales características?

Lo que más me define es mi perseverancia en la consecución de mis objetivos. En mi arte, todo lo que hago debe expresar mis sentimientos y emociones, y esta expresión tiene que transmitirse de forma que tenga sentido e impacte a los espectadores.

La danza clásica es un deporte de extremos; ¿qué es lo más desafiante a nivel físico?

Para mí, la imposibilidad de prever las lesiones. Mi cuerpo es mi instrumento y soy responsable de cuidarlo. Los bailarines de ballet deben estar constantemente en forma, no sólo físicamente, sino también mentalmente, ya que el ballet está muy influenciado por las emociones. Mi estado mental durante una actuación es tan importante como mi cuerpo.

Eres una de las pocas bailarinas de talla mundial. ¿Cómo es un día normal en tu vida?

Me levanto a las 7 de la mañana, cuido de mis hijos y los mando al colegio. Luego estudio en línea en un instituto durante unas dos horas. Después voy al teatro a clase y ensayo, lo que me lleva unas tres o cuatro horas. Luego vuelvo a casa y, si ese día no hay función, preparo la cena y paso el resto de la tarde con mis hijos. Los días de función, vuelvo a casa a descansar y luego vuelvo al teatro a prepararme. Cuando el teatro está en la fase inicial del montaje de nuevas obras, permanezco en él de 12 a 9, con una hora de descanso.

Lleva décadas sobre los escenarios. ¿Qué dirías que ha cambiado en tu cuerpo con el paso de los años? ¿Hay nuevos retos que vienen con la edad; cosas que se están haciendo más fáciles?

Con los años, he ganado más control sobre mi cuerpo, de modo que me escucha mucho más rápido. Siempre escucho a mi cuerpo e intento no sobrecargarlo nunca, ya que quiero poder bailar con él el mayor tiempo posible. He tenido lesiones que me han creado restricciones, y siempre tengo que encontrar la manera de aprender y superar esas limitaciones y hacer que me sirvan para poder seguir trabajando. Siempre estoy buscando el equilibrio entre lo que puedo exigirme y lo que no, lo cual es un reto porque a veces es difícil ocultar las lesiones del pasado y trabajar con ellas.

Le diría a mi yo más joven que utilizara su cuerpo de la forma más inteligente y cuidadosa posible y que valorara todas las oportunidades que le diera la vida".

El mundo suele pensar erróneamente que las bailarinas no comen. Las bailarinas son atletas de élite, y sabemos que gastan mucha energía al día. ¿Podría ayudarnos a entender tu dieta y nutrición?

Creo que la alimentación es muy individual para cada bailarina de ballet. Hay que encontrar lo que funciona y lo que no, sin dejar de ser saludable. Yo como lo que me apetece, incluidos los lácteos, pero no me gusta la carne. Nunca miro las calorías o la cantidad de grasa de un producto cuando hago la compra. Desayuno sobre las 7:30 de la mañana y ceno sobre las 9 de la noche. Tomo café y chocolate como tentempié a las 5 y bebo mucha agua, té y aminoácidos a lo largo del día.

¿Cuál fue el mejor momento de tu carrera, el momento en que sentiste que estabas en la cima del mundo?

"En realidad no tengo ningún deseo de estar "en la cima del mundo". No tengo un momento en particular que considere el mejor. Tengo muchos momentos que atesoro, como los que se producen después de una actuación, cuando me siento feliz y satisfecho, y pueden durar días. Una vez que se desvanecen, sigo trabajando para alcanzar mis próximos objetivos, que pueden crear momentos más agradables.

¿Cuál ha sido el momento más difícil de tu carrera, lesiones, accidentes, enfermedad, rechazos?

El momento más difícil de mi carrera fue decidir si dejaba o no el Teatro Mariinsky, el lugar donde literalmente crecí como mujer y artista. Tras años trabajando allí, me di cuenta de que mi carrera, mi autoestima y mi confianza en mí misma dependían de alguien con quien no estaba de acuerdo y con quien ya no podía trabajar. Todos los retos a los que me enfrenté, desde mis lesiones hasta mis embarazos, pasando por renunciar para convertirme en bailarina independiente, me hicieron una persona mucho más fuerte y sabia.

Si pudieras volver atrás en el tiempo y hablar con la estudiante de danza que fuiste a los 15 años, ¿qué consejo le darías?

Le diría a mi yo más joven que utilizara su cuerpo de la forma más inteligente y cuidadosa posible y que valorara todas las oportunidades que le diera la vida.