NINA BURRI

No escuches a los detractores, muchos de ellos están frustrados y no querrán que brilles. Lucha por tu carrera y escucha tu voz interior. Sólo se arrepienten los que nunca lo han intentado".

Nina Burri es una artista excepcional, originaria de Berna (Suiza). Tras una exitosa carrera de ballet de 10 años en las mejores compañías de danza del mundo (por ejemplo, el Béjart Ballet Lausanne) y espectáculos como el mundialmente famoso Moulin Rouge de París, Nina lo dejó todo y se fue a China para aprender el arte de la contorsión y el equilibrio con las manos. Eso la llevó a una exitosa carrera mundial y a innumerables elogios. En 2021 recibió el "Lifetime Achievement Award" por sus 35 años de carrera sobre los escenarios. Hoy en día, Nina está considerada una de las contorsionistas profesionales en activo más antiguas del mundo.

¿Podrías describir tu trayectoria en pocas líneas?

Soy contorsionista profesional desde hace 14 años. Empecé en esta profesión a los 30 años, cuando fui a China y aprendí el arte de la contorsión y el equilibrio de manos tras una exitosa carrera como bailarina de ballet.

Como contorsionista, ¿qué dirías que te define?

Bueno, supongo que mis 4 horas diarias de entrenamiento me hacen muy flexible en comparación con otras personas, tengo que tener una gran fuerza de voluntad y disciplina para practicar este arte tan exigente cada día, y tengo que ser la mejor versión de mí misma, cada día. Pero seamos sinceros: ¿podría alguna vez sentarme en un escritorio más de cuatro horas al día sin moverme después? Está claro que no. Por eso me encanta mi trabajo, es flexible en todos los aspectos.

¿Cuáles han sido tus principales obstáculos -físicos y/o circunstanciales- para llegar a la élite del contorsionismo?

El mayor obstáculo fue ir en contra de todas las opiniones negativas sobre empezar una carrera de contorsionista desde cero a la tardía edad de 30 años. A nadie le parecía bien empezar de cero, excepto a mí mismo, claro. ¿Por qué no probar algo desconocido y nuevo cuando se siente bien? Siempre he sido flexible en comparación con otros bailarines, pero diría que el 80% de mi éxito se debe al trabajo duro y a un buen entrenamiento de la flexibilidad. No del talento ni de la ventaja física. Nunca tuve un profesor que me guiara en el entrenamiento ni me diera las claves para una carrera de éxito. Así que todo es investigación, parar y empezar, dar rodeos, aprender haciendo, coleccionar experiencias.

Eso significa que podría haberlo tenido mucho más fácil si, al principio de mi carrera, alguien me hubiera dicho las formas ideales de estirar y doblar y me hubiera dicho cómo evitar accidentes y problemas articulares, etc. Siempre encontré la manera de salir de las lesiones y, por suerte, nunca fueron tan graves como para tener que parar durante mucho tiempo. Hoy mi cuerpo me dice claramente lo que puede soportar y lo que debería cambiar. Me encanta el hecho de que ahora confío mucho más en él en lugar de intentar superar las cosas para parecer más fuerte.

La contorsión es un arte de extremos; ¿qué es lo más difícil para a nivel físico?

En realidad no puedes decir que hoy te sientes un poco más pesado, cansado o que tuviste un show duro anoche, no vamos a entrenar hoy. La contorsión hay que hacerla a diario, pero dependiendo del programa de actuaciones puedo adaptar un poco este entrenamiento, sobre todo cuando el día anterior fue muy duro con varios espectáculos. Entonces me dedico más al aspecto del yoga, en lugar de la parte que requiere tanta energía y fuerza. La recuperación tiene que producirse de alguna manera durante el entrenamiento, y eso lo hace posible.

Eres una de las pocas contorsionistas de talla mundial y pareces no envejecer nunca. ¿Podrías compartir con nosotros tu régimen de vida?

Gracias por sus amables palabras. En primer lugar, creo que un estilo de vida equilibrado es imprescindible. Dormir lo suficiente, mucha agua, alimentos que digiera bien y me aporten energía en lugar de tomar demasiada. Evito los alimentos pesados que he descubierto que no me sientan bien... los evito. Por supuesto, me encanta un buen postre de vez en cuando y una pizza de vez en cuando, los alimentos para el alma también son importantes y me hacen feliz, especialmente en situaciones sociales. Pero sé por mí misma cuándo son buenos y cuándo son más una carga que una diversión. No como durante las 8 horas previas a un espectáculo, pero después disfruto de una buena comida, por supuesto. Tengo ciertas alergias, así que aunque amo profundamente las frutas, tengo que evitar demasiadas por la fructosa que ya no tolero. También he evitado los azúcares durante un año y mi cuerpo se siente mucho mejor sin ese antojo. El chocolate fue difícil para mí. Sin azúcares, siento que mi cuerpo se recupera mucho más rápido, y las articulaciones están menos rígidas y más flexibles. La inflamación es mucho menor. Nunca he fumado ni bebido café o alcohol. Quizá esa sea otra razón por la que todavía puedo ser la mejor versión de mí mismo.

Hay dos cosas que hago a diario: 4 horas de entrenamiento de contorsión para mi cuerpo y 4 horas de oficina, redes sociales, correspondencia, planificación, ensayos. Viajar a un espectáculo y actuar son el tercer componente que entra en un día, dependiendo de la situación de contratación. A veces también trabajo como actriz, presentadora o hago de modelo.

Ahora que hablamos de la edad: ¿qué relación tienes con la idea de hacerte mayor?

Por suerte, no tengo ningún problema con envejecer. Estoy acostumbrada a ser una de las contorsionistas más veteranas. Eso empezó cuando estudié en China, era una "abuelita" comparada con los jóvenes de allí. Así que siempre digo que mientras me guste mi trabajo, la gente siga queriendo verme en el escenario y las contrataciones sigan siendo buenas, seguiré adelante. Me doy dos años más para seguir actuando como hasta ahora. Y la vida me dirá si habrá otros dos años, u otro tipo de espectáculo que no requiera los trucos más difíciles o una buena apariencia. ¿Quizá más comedia? ¿Quizá más actuación? Aún no estoy seguro, pero la vida siempre me ha mostrado el camino correcto, y lo tendré claro cuando llegue el momento de decir adiós. Suelo ser el primero en saber/sentir las cosas antes de que el público se dé cuenta. No hay nada más embarazoso que la gente diga: 'Oh, sigue siendo guapa, pero esos trucos eran mucho mejores cuando los vimos hace cinco años'. Eso no pasará, seguro. Cuanto mayor me hago, más claro tengo lo que es bueno para mí, lo que acepto y lo que no acepto más y dejo ir las cosas que no me llevan a ninguna parte. Eso me hace sentir muy bien y ahora puedo emplear mis energías de una forma mucho más sabia, ¡en cosas que realmente me siguen gustando!

Llevas décadas sobre los escenarios, ¿qué dirías que ha cambiado en tu cuerpo con el paso de los años?

Como en realidad nunca he dejado de hacer lo que hago ahora, no puedo decir que haya perdido cosas con los años. Hace unos cinco años tuve una importante lesión e inflamación de cadera/músculo/articulación, pero por error nunca acudí al médico ni me la traté adecuadamente. Hace un año, en un loco espectáculo al aire libre, volví a lesionarme la parte de tal manera que tuve que buscar la manera de seguir entrenando, de tratarlo con un fisioterapeuta y de encontrar nuevas formas de afrontar el problema y cambiar mi entrenamiento. Tuve que replantearme muchos aspectos y al principio pensé que no recuperaría mi flexibilidad loca en esa cadera derecha. Pero ahora puedo decir que las lesiones pueden curarse, sólo se necesita más tiempo y conocimiento, ¡y está claro que los péptidos de colágeno FLEXIBLE ayudan y dan soporte a esas zonas de mi cuerpo! Definitivamente siento la diferencia. Las lesiones ocurren durante los años, por supuesto, puedo sentir que esas áreas son especiales y necesitan mayor atención. Con la edad hay que tomar decisiones más sabias sobre a quién decir sí y a qué decir claramente no. Cuando era más joven, tenía problemas para decir que no, y más tarde pagué por ello.

¿Cuál ha sido el mejor momento de tu carrera?

He tenido muchos momentos increíbles sobre el escenario, me acaban de dar el Lifetime Achievement Award por mis 35 años de carrera como artista escénica, primero en ballet y ahora en contorsionismo y todas las demás cosas que he hecho sobre el escenario a lo largo de los años. El día en que volví tras el cierre de COVID, fue el espectáculo en el que recibí este premio. No teníamos público, ya que era un programa de televisión, pero actué con una orquesta. Acababa de superar el problema de cadera que mencioné antes. En este espectáculo sentí que, o bien podía caminar al día siguiente, doblarme y retorcerme y saber que podía seguir, o bien sentiría que era el último espectáculo, porque aún no sabía cómo reaccionaría mi cuerpo después de esa larga pausa en la actuación con la lesión. No fue el mejor momento de mi carrera, pero me hizo muy feliz hacer mi mejor actuación sin dolor ni miedo. Me sentí como un héroe, porque evidentemente había hecho las cosas bien para volver a estar en forma cuando hacía falta, y nunca dejé de creer que volvería a ser contorsionista, incluso con esa dificultad en la cadera.

Una satisfacción similar tuve cuando estuve de gira con el Circo Nacional Suizo Knie durante ocho meses. Todos los días espectáculos, a veces hasta tres veces. Casi sin tiempo de recuperación, pero cada día 2000 personas en cada espectáculo. Una época loca que disfruté, pero también el reto más difícil de mi carrera. Estoy agradecida por ese tiempo. Aprendí mucho sobre mi cuerpo y sobre mí misma.

¿Cuál fue el momento más difícil de tu carrera?

Claramente los rechazos como aspirante a bailarina en la primera parte de mi carrera. Tenía muy poca confianza en mí misma, a menudo oía decir a los profesores que no era lo suficientemente buena, lo suficientemente flexible, lo que hoy me parece un chiste, lo suficientemente torneada de caderas, lo suficientemente inexperta, lo suficientemente técnica, tantos "no es suficiente" que con el tiempo te lavan el cerebro y te lo crees. Esto fue un problema cuando fui a las audiciones. Oía en mi cabeza esa voz negativa de mis profesores en la escuela de ballet, en lugar de decirme a mí misma que nadie en la audición conoce a esos profesores, ¡sólo baila y finge ser la mejor bailarina del mundo! Tardé años en conseguirlo, hacerlo y coger confianza. Por suerte, algunos coreógrafos vieron más en mí que yo misma, y así tuve unas cuantas oportunidades de demostrar mi talento y fuerza de voluntad en el escenario.

Si pudieras volver atrás en el tiempo y hablar con la estudiante de danza que fue a los 15 años, ¿qué consejo le darías?

No hagas caso a ese profesor que te dice que tu giro no es lo suficientemente bueno, porque lo primero es tener la formación adecuada para mejorarlo y luego ya vemos si es posible mejorar.

No escuches a los detractores, muchos de ellos están frustrados y no querrán que brilles. Lucha por tu carrera y escucha tu voz interior. Sólo se arrepienten los que nunca lo han intentado.

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