KATRINA ASFARDI

Evita los cotilleos y las conversaciones negativas. Si no tienes nada positivo que decir, es mejor que guardes silencio.

Katrina Asfardi es una renombrada contorsionista, acróbata aérea y artista polifacética, famosa por sus cautivadores números circenses, que incluyen contorsiones, espectáculos aéreos e innovadores números como el Flying Window y el Water Bowl Act. Con una rica formación en danza contemporánea y teatro, Katrina ha deslumbrado al público de todo el mundo en prestigiosos escenarios y eventos.

¿Podría compartir con nosotros sus antecedentes y qué le inspiró para convertirse en contorsionista?

Al principio me apasionaba la gimnasia rítmica, pero mis padres nunca tuvieron tiempo ni dinero para matricularme en la escuela adecuada. Cuando la situación económica de nuestra familia mejoró, mi hermana y yo empezamos a tomar clases de danza a los 12 años. Enseguida me di cuenta de que mi flexibilidad avanzaba más rápido de lo esperado. A los 13, empecé a practicar estiramientos intensivos en casa hasta alcanzar un nivel superior. Quise empezar gimnasia rítmica a los 14, pero los entrenadores dijeron que era demasiado tarde. Así que continué con la danza y la gimnasia estética de grupo. Mientras estudiaba en la universidad, me di cuenta de que podía convertirme en contorsionista gracias a mis habilidades. A los 20 empecé a viajar al extranjero y a trabajar como artista, y a los 22 conseguí un empleo como acróbata y artista de circo.

¿Puede explicar qué es un contorsionista polivalente?

Para mí, significa no limitarse a una disciplina: desarrollar constantemente nuevos actos, ideas, trucos y aparatos. Me enorgullece decir que fui el primero en introducir la era de los artistas polivalentes hace una década. Después de mi enfoque multiestilo, surgieron muchos artistas de nueva generación, que ofrecían una variedad de actos al mismo tiempo. Creo que si quieres destacar en algo, debes centrarte en una o dos cosas. Sin embargo, si te gustan los retos y tienes energía extra, puedes explorar más a diario (dependiendo de tus capacidades físicas), pero esfuérzate por crear tu estilo único: ¡sé diferente! ¡No copies a los demás! Cuando seas joven y estés lleno de energía, aprovecha al máximo tu tiempo para entrenar porque, a medida que te hagas mayor, necesitarás más tiempo para recuperarte, descansar y dormir, y la propia práctica física se convierte en un reto diario.

¿Cómo define la creatividad y cómo la integra en sus actos?

La descripción de mi logotipo es "Actuación artística, creatividad y diversidad". Siempre invento nuevas coreografías e ideas. Me gusta usar primero mi imaginación y luego llevarlas a la práctica. También soy muy rápida a la hora de elegir la música y los movimientos adecuados; bueno, soy coreógrafa de formación, lo cual ayuda. Sin embargo, desde que empecé en el circo, dejé de practicar danza, sobre todo ballet o saltos, porque como acróbata utilizo músculos totalmente distintos. La fuerza de los brazos, los abdominales y las piernas tiene una carga totalmente distinta. Cada disciplina requiere una cierta dedicación y una cierta cantidad de tiempo. Pero me sigue encantando la danza contemporánea porque es muy natural y permite que mi cuerpo se exprese.

Usted realiza varios tipos de números, ya sea en el aire, en el suelo o en un cuenco de agua. ¿Cuál es su número favorito y por qué?

Sin duda, un espectáculo acuático, ya sea en la bañera o en un barreño de cristal gigante. Ahora me gustan los actos sensuales. Antes, lo que más me gustaba era volar. Después de algunos accidentes en mi carrera, prefiero trabajar en tierra. Sin embargo, los actos aéreos te dan gracia e ingravidez, te hacen sentir como una diosa en el aire. Me gustan los números que también expresan mi estado emocional. Por ejemplo, un número de calabozo habla de las inseguridades de la mujer y de los estereotipos que nos hacen tan frágiles en lugar de permitirnos florecer y sentirnos libres para expresarnos.

¿Cuál ha sido el mayor reto para usted como artista física a la hora de mantener un nivel tan alto de flexibilidad?

Tienes que recordar que, estés donde estés, ¡tienes que mantener tu rutina y tu práctica! Durante la pandemia, aprendí a seguir entrenando con regularidad incluso sin espectáculos regulares. Ahora, como autónomo, no tengo problemas para perder actuaciones y quedarme en casa porque he aprendido a mantener la calma y mi rutina diaria. Sin embargo, seguimos necesitando actuar y mostrar nuestras habilidades para recibir el aprecio de los demás. Psicológicamente, como cualquier deportista de élite, tenemos que estar preparados para retirarnos cuando llegue el momento, porque aunque un día seas el mejor, ¡no puedes estar en esa cima mucho tiempo!

¿Cómo adapta su estilo de vida para mantenerse en lo más alto como contorsionista con el paso de los años?

Los suplementos siempre me han ayudado. Ahora también me centro en un entrenamiento equilibrado, el sueño y la hidratación. He reducido mi consumo de alcohol, aunque no lo he eliminado del todo, ya que la bebida social sigue formando parte de nuestra sociedad. De mi práctica del yoga he aprendido que ser extremista en cualquier cosa -ya sea la nutrición, la adicción al trabajo o el egoísmo- nunca es bueno para tu equilibrio interior. Lograr un equilibrio perfecto es la clave.

¿Cuánto tarda en dominar una nueva habilidad o actuación, especialmente cuando introduce un nuevo accesorio?

Ahora mismo, soy muy rápido construyendo nuevas coreografías o proponiendo nuevas ideas, pero soy más lento en la práctica física. Calentar o aprender un nuevo truco me lleva más tiempo que antes. Soy más inteligente y más sabio, y probablemente más creativo, pero más lento físicamente. A menudo tengo que programar mi entrenamiento semanal para no sobrecargar la espalda y, al mismo tiempo, mantener los músculos fuertes y tonificados. Esa energía y capacidad para entrenar durante más horas se han transformado en un modo de ahorro de energía y una calculadora inteligente.

¿Hay alguna habilidad en particular en la que esté trabajando actualmente o que le gustaría desarrollar?

Una habilidad en la que llevo trabajando un par de años es la parada de manos con un brazo. Sé que para dominarla necesito ser muy constante y mantener un entrenamiento regular; de lo contrario, no se puede progresar. Hubo un tiempo en que estaba muy cerca de conseguirlo y podía aguantar cinco segundos, pero los constantes viajes y giras alteraron mi rutina de entrenamiento. Además, mi deseo de explorar diferentes actos y espectáculos me impidió alcanzar la consistencia necesaria. Antes no me gustaba practicar las paradas de manos porque me parecían aburridas. Sin embargo, a medida que me he vuelto más tranquilo y lento en mi rutina diaria, practicar paradas de manos me parece ahora casi una forma de meditación.

¿Cómo se prepara mentalmente antes de los espectáculos?

Si es un acto peligroso, siempre rezo. Si es un número fácil, simplemente pido a Dios que me ayude a evitar lesiones y a hacerlo bien y agradable tanto para mí como para el público. Siempre hago estiramientos antes de cada actuación; es la mejor forma de meditación. Incluso si estoy estresado o deprimido, los estiramientos me ayudan a calmarme.

¿Incluye alimentos o suplementos específicos en su dieta para mejorar su rendimiento o flexibilidad?

Siempre empiezo el día con un vaso de agua y algunas vitaminas. Luego tomo una taza de café con leche de avena (o a veces leche sin lactosa) junto con mi dosis diaria de colágeno FLEXIBLE de LEMAlab. Soy una adicta al café. Mis frutas diarias son los plátanos y los aguacates; parece una adicción. También disfruto del zumo de naranja natural y me gusta incluir galletas de avena u ocasionalmente cambiar al pan integral o a un croissant con aceite y queso. Intento incluir huevos en mis comidas para obtener proteínas extra, aunque a menudo se me olvida. Me he dado cuenta de que un exceso de carbohidratos puede llevarme a tener demasiada energía y dormir mal, manteniendo mi cerebro constantemente activo. Cuando voy a un restaurante, intento pedir principalmente alimentos ricos en proteínas y evitar el exceso de carbohidratos.

¿Encuentra el estilo de vida performer particularmente desafiante a nivel emocional?

Por supuesto. El estilo de vida del artista es un reto emocional debido al estrés, la competencia y la adaptación a nuevas circunstancias. Tratar con gente poco profesional e irrespetuosa es especialmente difícil, ya que, por desgracia, algunas personas en puestos importantes no entienden realmente las particularidades de nuestro trabajo. Para entender de verdad la experiencia de un artista, hay que haber sido artista o tener cierta experiencia en este campo. Esto suele llevar a que los patrocinadores se equivoquen a la hora de mantener un buen espectáculo y recortar los presupuestos, lo que afecta aún más al sector. Para mantener los pies en la tierra, acepta la realidad del negocio, mantén la calma y la educación, y valora tus experiencias. Si consigues el trabajo, estupendo; si no, tampoco pasa nada. Estar sin trabajo no significa que no seas lo bastante bueno. A algunos les gustarás, a otros no. Valórate primero, sé único y sé tú mismo. Si te sobra tiempo, crea, practica, estudia algo nuevo o trabaja en un nuevo proyecto.

Como entrenador de flexibilidad, ¿cuál ha sido tu experiencia de aprendizaje más significativa hasta ahora?

Todo el mundo es muy diferente y no se puede obligar a nadie a hacer las cosas de una sola manera. Los tipos de cuerpo varían mucho: algunos tienen piernas más largas, otros troncos más grandes, algunos tienen hiperextensión y otros no. Además, cada individuo tiene una personalidad única. Debe haber un enfoque individual, no sólo físico sino también mental.

¿Puede describir algún momento concreto en el que haya aprendido de su alumno?

Cuando doy una clase o un taller en línea, suele ser una clase en la que el alumno paga para que le enseñen. Sin embargo, en una clase libre o abierta, hay un intercambio de experiencias, y puedo aprender una técnica diferente de un alumno. Hay ciertos trucos que pueden acelerar tus habilidades; sólo tienes que descubrirlos.

¿Qué consejo daría a quienes aspiran a una larga carrera en el mundo de la interpretación?

La paciencia es la clave. Hay que ser paciente y siempre educado. Sea coherente sin ser prepotente y evite presionar a la gente para que le contrate. Mantén tus mensajes directos y concisos y solicítalos en el momento adecuado. Evite los cotilleos y las conversaciones negativas. Si no tienes nada positivo que decir, es mejor que guardes silencio. Te contratarán por tus aptitudes y tu carácter, no por tácticas turbias (aunque, por desgracia, eso puede ocurrir). Entiende tu lugar, tu valía y tu valor. Respeta a tus competidores; si destacan en determinadas áreas, reconócelo y céntrate en ser excepcional en otras. Acepta la realidad del sector y, si no eres feliz en el mundo del espectáculo, plantéate cambiar de campo o trabajar en un plan alternativo. Sigue avanzando y no pierdas el tiempo esperando.