JEROME SORDILLON

Creo que en algún momento de tu carrera tienes que enfrentarte a ti mismo en un espejo y moverte sin pensamientos preconcebidos ni juicios. A partir de ese momento, empezarás a destacar y a descubrir tu propia forma de moverte".

Jérome Sordillon es un aerialista de origen francés que actualmente protagoniza el espectáculo del Cirque du Soleil Luzia. Jérome se inició en la gimnasia a los cuatro años, compitió durante 16 años y luego pasó a las artes circenses. En 2014 obtuvo una medalla de bronce en el Festival Mondial du Cirque de Demain. Tras años actuando para diferentes espectáculos en todo el mundo, se unió a la creación de Cristalel primer espectáculo sobre hielo del Cirque du Soleil. Ahora viaja por todo el mundo con su mujer -también artista del Cirque du Soleil- y su hijo de 4 años.

¿Cómo empezó tu travesía en las artes del movimiento?

Crecí en una zona difícil de Francia, criado por mi madre y mi abuela. En un esfuerzo por alejarme de las influencias desfavorables y canalizar mi energía de forma más positiva, mi madre me apuntó a mi primera clase de gimnasia a los 4. Fue allí donde conocí a mi amigo de toda la vida, David. Pasamos juntos unos 15 años en el mismo equipo.

Yo estudiaba mecánica informática y un día me hice un corte muy feo. No me estaba gustando lo que había elegido como mi futura carrera y acabé acudiendo a David, que me dio un consejo que cambiaría el curso de mi vida: "¿Tienes 19 años y no estás contento con lo que haces? Para y sigue adelante. Sé quien quieras ser, haz lo que quieras". De repente, aquella cita de Confucio: "Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un solo día" resonó en mí. Aquel día marcó el final de mi estancia en aquella empresa de mecánica.

Impulsada por mi pasión por la gimnasia, aspiraba a ganarme la vida con lo que mi cuerpo era capaz de hacer, aunque no tenía ningún contacto previo con las artes circenses. Poco después de dejar mis estudios, me topé con un programa de entrenamiento de trapecio volante en el sur de Francia. Pensando que no tenía nada que perder y con ganas de divertirme, decidí intentarlo. A partir de ese día, nunca volví la vista atrás. Aunque mi perspectiva de las artes circenses y el movimiento ha evolucionado con el tiempo, la esencia de mi viaje sigue estando arraigada en la historia de un joven que busca su propósito en la vida.

¿Qué te impulsó a seguir una vocación en este camino a pesar de la conocida precariedad de las carreras artísticas?

Estoy orgulloso de mi trayectoria; crecí en un entorno precario. Dejé mi ciudad natal para presentarme a la Escuela Nacional de Circo de Montreal con menos de 300 euros en el bolsillo. Sin embargo, me crucé con la persona adecuada en el momento oportuno, alguien que creyó en mí y me ayudó a encontrar trabajo.

Trabajé diligentemente todos los fines de semana y durante las vacaciones. Por lo tanto, la precariedad no me infundía miedo, sino que abrazaba cada momento, día a día. Estaba contenta de aprender cosas nuevas cada día, de trabajar con mis habilidades y de crecer poco a poco como artista.

En aquel momento, los pensamientos sobre una posible carrera futura no ocupaban mi mente. Simplemente disfrutaba del amor por lo que hacía, sintiendo por primera vez que estaba en el lugar adecuado.

Tu mujer también es artista de circo; ¿cuáles son los "pros" de pertenecer a una familia circense? ¿Cómo crees que influye en tu arte?

Sí, mi mujer también es artista de circo, y ahora tenemos un niño circense de casi 4 años. Compartimos una conexión muy real y profunda. Viajamos por el mundo, actuamos juntos en el escenario y nos cuidamos mutuamente.

Creo sinceramente que observar a alguien en el escenario revela mucho sobre quién es como persona, y he sido testigo de las actuaciones de Morgane en innumerables ocasiones.

Sueles actuar a gran altura, sin cuerda de seguridad. ¿Crees que el riesgo puede convertirse en una adicción para los artistas de circo?

Sí, al principio de la carrera es emocionante. Cuanto más alto llegas, más genial te crees. Incluso he trabajado suspendido de una grúa por encima de edificios -una experiencia pero no especialmente interesante desde el punto de vista artístico.

Creo firmemente que, en un espectáculo, la altura debe considerarse tan cuidadosamente como la música, las luces o el movimiento. ¿Qué mensaje se quiere transmitir al público? ¿Cuál es el ambiente del teatro? ¿Cuál es tu formación artística?
El riesgo y las alturas no deben convertirse en una adicción; deben ser algo que domesticas. Abrazarlos y disfrutarlos, pero manteniendo una dosis saludable de aprensión.

Participaste en el primer espectáculo sobre hielo del Cirque du Soleil, Crystal. ¿Cómo fue el proceso de preparamiento? ¿En qué se diferenció de otras actuaciones anteriores?

Sí, Crystal fue una experiencia increíble y aprendí mucho. Por desgracia, fue un proyecto relativamente breve, con sólo tres meses para crear todo el espectáculo. Ojalá hubiera tenido más tiempo para explorar las posibilidades sobre el hielo con las correas y mi pareja de patinaje.

No obstante, es algo en lo que estaba deseando trabajar porque me mostraba posibilidades ilimitadas. Al principio, sentirme y parecer anclado al suelo era un poco difícil, pero después de unas semanas de experimentar y explorar los deslizamientos, las paradas y la dinámica de cómo tu compañero de patinaje puede lanzarte o atraparte, se me abrieron muchas puertas artísticas.

A menudo participas en actos con aspectos desafiantes -como la inmersión en el agua- mientras actúas. ¿Es algo que buscas en tus elecciones artísticas?

Sin duda es algo que me apasiona; abre numerosas posibilidades, y me encantaría crear más números de cintas aéreas sobre hielo o en aguas profundas. Tengo el firme deseo y el plan de crear un vídeo de danza/movimiento subacuático lo antes posible.

Nos encanta tu característica "caminata aérea"; ¿cómo crees que un artista del movimiento/circo puede aportar su propia firma a sus actos?

Gracias. Es un movimiento que empecé a hacer cuando entré en el mundo del circo en 2006 en un trapecio dúo. Más tarde, mientras asistía a la Escuela Nacional de Circo de Montreal, continué el paseo, esta vez sobre correas, moviéndome hacia delante y hacia atrás.

Creo que la mayoría de los artistas tienen su firma única en el escenario. Cuando pienso en mis amigos del circo, automáticamente visualizo una forma distinta de moverse, un truco, una expresión, un gesto, una forma del cuerpo... tantos elementos que hacen que cada artista sea único.

Hoy en día, podemos observar a cientos de artistas en Instagram o TikTok intentando los últimos movimientos técnicos "de moda". Aunque unos pocos destacan, muchos parecen repetir movimientos como si hicieran gimnasia. No estoy criticando, pero creo que en algún momento de tu carrera, tienes que enfrentarte a ti mismo en un espejo y moverte sin pensamientos preconcebidos o juicios. A partir de ese momento, empezarás a destacar y a descubrir tu propia forma de moverte.

Como acróbata aéreo, la seguridad es crucial. ¿Cómo se pueden mitigar los riesgos?

Los riesgos siempre están presentes; como acróbata/aerialista/intérprete, es inevitable. La seguridad es crucial, y algo que tardé en aprender es que se trata sólo de un espectáculo. Tu vida es más valiosa. Confía más en tus instintos y en ti mismo que en los riggers. Si no te apetece volar, no lo hagas. Si ves algo raro en tu aparato, para.

Durante una actuación, a menudo sólo tienes unos segundos para tomar la decisión correcta. El público te está mirando, las luces apuntan hacia ti, suena la música, se acerca la señal y puede que pienses: no tengo el agarre perfecto, pero lo conseguiré, que es la peor decisión. En esos momentos, hay que recordar: es sólo un espectáculo.

¿Cuál ha sido la lesión más difícil de tu carrera?

La peor lesión que he tenido fue cuando me desgarré el bíceps izquierdo actuando. Estaba en el escenario en Australia cuando, de repente, oí un tremendo "clac". Colgado en el aire, pude levantarme y al principio pensé que me había dislocado el hombro. Sin embargo, al comprobar mi brazo izquierdo, vi que mi bíceps estaba demasiado alto contra mi hombro.

Al día siguiente, me operaron. Durante este tiempo, estaba en negociaciones para mi primer contrato con el Cirque du Soleil, cuyo comienzo estaba previsto para seis meses más tarde, lo que no era el momento ideal. A pesar del contratiempo, informé al Cirque du Soleil del incidente, asegurándoles que confiaran en mí y que estaría lista a tiempo. Cinco meses después, volvía a entrenarme con las correas.

Para mi rehabilitación, viví en el apartamento de mi amigo y fisioterapeuta en el norte de Francia, dedicando seis días a la semana a siete horas diarias de entrenamiento de rehabilitación. Esta experiencia me enseñó que el estado de ánimo influye mucho en la rapidez de la recuperación.

¿Cambió tu forma de entrenar con la edad?

La edad, pero sobre todo la experiencia, marcan la diferencia en la forma de entrenar y tratar el cuerpo. Trabajar con una compañía como el Cirque du Soleil requiere al menos ocho espectáculos semanales. Fuera del escenario, hay que encontrar un equilibrio entre estiramientos, fisioterapia y descanso.

Sin embargo, la realidad de trabajar de 8 a 10 espectáculos a la semana es muy diferente del trabajo ocasional en un concierto. No es necesariamente más fácil ni más difícil, pero la rutina y la intensidad no se pueden comparar. Hay que trabajar con inteligencia y entender las necesidades del cuerpo a cualquier edad.

¿Puedes darnos algún consejo para controlar los nervios escénicos o una próxima actuación especialmente estresante?

A menudo me recuerdo a mí misma que soy la única que sabe lo que tengo que hacer o cómo tiene que quedar. Esto significa que si algo sale mal, puedo hacer que parezca que ha sido intencionado.

Entiendo que el estrés puede ser un problema para algunas disciplinas, como para los malabaristas o los equilibristas de manos. Sin embargo, como artista de las correas, puede utilizarse como un aliado: una inyección de adrenalina y fuerza. Cuando se controla bien, no hay dolor ni cansancio.

¿Cuáles son las claves del estilo de vida para mantener un nivel tan alto de flexibilidad y resistencia física?

No es fácil, y como cada persona y cada disciplina son tan diferentes, la respuesta perfecta no existe. Yo me centro en comprender los requisitos específicos de mi acto, ya sea fuerza, flexibilidad o dinamismo. Después adapto mi nutrición, peso, entrenamiento, descanso y estilo de vida en función de mis necesidades.

¿Incluyes alimentos o suplementos específicos en tu dieta para mantener tu rendimiento o flexibilidad?

En el día a día, nunca. Pero, por ejemplo, cuando volví al trabajo después de la pandemia, empecé a añadir algunos suplementos proteínicos porque mis músculos no estaban acostumbrados a trabajar tanto como ahora, con el objetivo de evitar dolores excesivos.

¿Puedes compartir un gran sueño para el futuro?

Quiero volver a mi bucle de correas en un estudio y moverme como antes, sin necesidad de un objetivo específico. Quiero crear algo ligero, flotante, íntimo.

Tarde o temprano, dejaré de actuar con el Cirque du Soleil. Como director artístico, quiero crear, trabajar en conceptos de espectáculos y llevar las artes físicas a otros lugares.

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