NICOLE KOLEV

La parte che preferisco dell'essere un artista è la connessione con l'arte. Creiamo arte con il nostro corpo ogni giorno, e io posso fare ciò che amo ogni singolo giorno".

Nicole Kolev, una vivace acrobata italiana di 23 anni, stupisce il pubblico di Las Vegas con le sue performance di mano a mano in Mystère del Cirque du Soleil. Cresciuta nel mondo del circo, ha ereditato le sue doti atletiche dal padre ginnasta bulgaro e la passione per lo spettacolo dalla madre addestratrice di leoni italiana. Insieme alla sorella Michelle, Nicole ha raggiunto una pietra miliare della sua carriera vincendo la medaglia d'oro al Festival Internazionale del Circo di Monte Carlo, la competizione circense più prestigiosa al mondo.

Ci può illustrare una sua giornata tipo?

La mia routine quotidiana è allo stesso tempo semplice e impegnativa. La mattina ho una preziosa finestra di tempo libero, che di solito trascorro facendo stretching o dedicandomi ad attività con la mia famiglia. Poi io e mia sorella ci rechiamo al lavoro al Treasure Island Hotel and Casino di Las Vegas. Iniziamo con una sessione di trucco di un'ora, seguita dall'acconciatura. Ci riscaldiamo un'ora prima dell'inizio dello spettacolo. Ogni giorno ci esibiamo in due spettacoli, il che rende le giornate al Cirque du Soleil molto lunghe. Dopo il secondo spettacolo, ci immergiamo nei nostri allenamenti abituali o negli allenamenti corpo a corpo. Infine, torniamo a casa per rilassarci con una doccia, la cena e un po' di meritato riposo.

Quando ha iniziato a collaborare con sua sorella negli allenamenti corpo a corpo?

Abbiamo iniziato ad allenarci quando avevo 14 anni e Michelle ne aveva 17. Entrambe avevamo iniziato a praticare il corpo a corpo. Entrambe ci esercitavamo con le mani fin dall'età di 8 anni, ma non avevamo intenzione di creare un numero di mano a mano insieme, finché i nostri genitori non si sono esibiti con il loro numero di trapezio volante in Spagna. Lì abbiamo incontrato un uomo anziano che si esibiva in un numero di mano a mano con suo fratello. Ci ha ispirato a creare il nostro numero, è diventato il nostro primo insegnante e ci ha fornito le nostre "basi del corpo a corpo". Ci siamo allenati con lui per circa un mese durante il nostro contratto in Spagna.

In seguito, mentre i nostri genitori lavoravano in tutta Europa, abbiamo cercato di continuare ad allenarci online con il suo supporto, il che è stato difficile senza la sua presenza fisica. Nei tre anni successivi, ci siamo allenati con altri due insegnanti incontrati durante il nostro viaggio di lavoro, entrambi con esperienza nel corpo a corpo. Ci hanno aiutato a completare il nostro numero, che abbiamo rappresentato per la prima volta il 18 novembre 2018, a Parigi. Lo sviluppo del nostro numero ha richiesto quattro anni e senza la guida dei nostri insegnanti e dei nostri genitori non ce l'avremmo fatta. Siamo per sempre grati a loro.

Come si inizia a costruire la fiducia in un partner se si vuole diventare un duo di artisti?

La verità è che il nostro legame e la nostra fiducia sono cresciuti con il tempo, attraverso l'esperienza. Siamo sorelle molto unite e questo ci aiuta molto nel nostro spettacolo, perché il rapporto che si ha dietro le quinte può influenzare completamente la performance. Con l'esperienza, io e mia sorella abbiamo imparato a gestire gli alti e bassi della vita e cerchiamo di non farci condizionare sul palco.

Come vi preparate tu e tua sorella prima di salire sul palco? È un processo comune a tutte e due?

Michelle e io siamo insieme nello stesso ambiente fisico prima di andare in scena, ma ognuna di noi è immersa nei propri pensieri, ognuna con la propria preparazione. Il mio rituale per mantenere la calma è connettermi con il mio lato spirituale. Respiro profondamente, mi concentro sul presente e mi rivolgo parole positive e motivanti.

Nel tempo libero pratica altri sport/discipline?

Mi piace lo sport, ma non pratico altre discipline oltre all'allenamento a mani nude. Nel tempo libero, mi piace concentrarmi sul miglioramento delle mie capacità di handstand, evitando di sottoporre il mio corpo a ulteriori sforzi e a possibili infortuni. Ogni giorno facciamo due spettacoli per cinque giorni alla settimana e, inoltre, abbiamo diverse sessioni di allenamento settimanali.

Ha qualche pratica di benessere non legata alla dieta che incorpora nella sua vita quotidiana?

Ogni giorno cerco di migliorare il mio dialogo interno e di mantenere una visione positiva della vita quotidiana. Essere una persona positiva aiuta nella vita e nel lavoro. Ho sempre avuto l'abitudine di essere molto autocritico, anche negli anni in cui mi allenavo ogni giorno nel corpo a corpo. Raramente celebravo i miei successi, ma ero sempre pronto a criticarmi per ogni piccolo errore, il che non è una mentalità costruttiva. Non dovremmo mai criticare noi stessi quando cerchiamo sempre di fare del nostro meglio. Mi ci sono voluti anni per capirlo e ora è qualcosa che cerco di mettere in pratica in tutti gli aspetti della mia vita, non solo nel lavoro. Un semplice esercizio che seguo quotidianamente è il seguente: quando un pensiero negativo - sia esso rivolto a me stesso, a un'altra persona o a una situazione - appare nella mia mente, cerco di identificarlo e di analizzarlo. Una volta identificato, sono anche in grado di cambiarlo e di trasformarlo in qualcosa di più positivo.

Che cosa rende una performance particolarmente piacevole? E qual è la cosa che preferisce dello stile di vita di un artista di circo?

Un pubblico davvero entusiasta ti fa godere ancora di più della tua performance. È una sensazione bellissima quando senti il loro apprezzamento per quello che fai sul palco. La parte che preferisco dell'essere un artista è la connessione con l'arte. Creiamo arte con il nostro corpo ogni giorno, e io posso fare ciò che amo ogni singolo giorno. Penso che noi performer fisici che amiamo il nostro lavoro siamo molto comunicativi con il nostro corpo. Personalmente non sono il massimo con le parole, ma mi piace creare ed esprimermi attraverso il movimento.

Come duo di performer, come vi approcciate alla creatività per i vostri numeri?

Il nostro obiettivo è sempre stato quello di ispirare le ragazze di tutto il mondo a seguire i loro sogni e dimostrare che noi donne abbiamo la stessa forza degli uomini. Questo pensiero ci ha sempre ispirato a creare il nostro spettacolo. Amiamo ogni tipo di arte, come la fotografia, i dipinti, i paesaggi, e le esperienze che viviamo ogni giorno diventano le nostre fonti di ispirazione per il futuro. Il fatto che i nostri genitori fossero artisti ci ha aiutato a diventare artisti più completi. Ci hanno insegnato la disciplina, la coerenza e il rispetto per questa professione. Senza di loro, non saremmo gli artisti che siamo ora.

Come affrontate le cose che non vanno secondo i vostri piani quando vi esibite?

Ci sono due tipi di cose che possono andare storte sul palco: quelle che non si possono controllare, come le luci che si spengono o la musica sbagliata, e gli errori che commettiamo come artisti. Nel corpo a corpo, per esempio, un errore è quando il flyer (cioè io) cade, sia che si tratti dell'errore di mia sorella come base, sia che si tratti del mio. L'unica cosa che si può fare è andare avanti e continuare l'azione, cercare di non pensare all'errore o arrabbiarsi. Mi ripeto sempre che non siamo macchine, ma solo esseri umani che cercano sempre di fare del loro meglio, e dobbiamo accettare che a volte non possiamo essere perfetti.

Può raccontare un momento particolarmente memorabile della sua carriera?

Il momento più memorabile della mia carriera è stato partecipare e vincere il premio d'oro al Festival Internazionale del Circo di Monte Carlo. Per chi, come me, è nato nel circo, partecipare a questo evento è come raggiungere il più grande obiettivo della propria carriera, è una cosa molto grande. Io e mia sorella ci siamo preparate fisicamente per migliorare ogni minimo dettaglio della nostra performance. Ho anche scelto di seguire un percorso di mental coaching per prepararmi al meglio dal punto di vista mentale. In quei mesi mi sono concentrata sulla costruzione della fiducia in me stessa e nelle mie capacità. Ho allenato la mia mente con la meditazione e il linguaggio positivo di sé per gestire le situazioni che mi causavano ansia e nervosismo sul lavoro.

Guardando l'altro lato della medaglia, qual è stato un periodo difficile della sua carriera che ha dovuto superare?

Credo che il momento più difficile della mia carriera sia stato nei primi anni, quando ho faticato a capire come affrontare gli errori, risolverli e soprattutto gestire le emozioni di fronte al pubblico quando succedeva qualcosa di inaspettato.

Quali consigli darebbe ad altri artisti per quanto riguarda la salute e la prevenzione degli infortuni sulla base delle sue esperienze?

Prendetevi cura del vostro corpo. Mantenete una dieta sana e prendete in considerazione l'assunzione di integratori che aiutino il nostro corpo a fare le cose straordinarie che facciamo come artisti. Un'altra cosa molto importante è riscaldare adeguatamente il corpo prima di ogni spettacolo; non c'è giorno in cui non lo facciamo. È un passo troppo importante per noi.

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