JEROME SORDILLON

Credo che, a un certo punto della carriera, ci si debba confrontare con se stessi allo specchio e muoversi senza pensieri o giudizi preconcetti. Da quel momento, inizierai a distinguerti e a scoprire il tuo modo di muoverti".

Jérome Sordillon è un aerialista di origine francese, attualmente protagonista dello spettacolo del Cirque du Soleil Luzia. Jérome ha iniziato a fare ginnastica all'età di quattro anni, ha gareggiato per 16 anni e poi è passato alle arti circensi. Nel 2014 medaglia di bronzo al Festival Festival Mondial du Cirque de Demain. Dopo anni di esibizioni in diversi spettacoli in tutto il mondo, si è unito alla creazione di Crystal, il primo spettacolo del Cirque du Soleil sul ghiaccio. Oggi gira il mondo con sua moglie, anch'essa artista del Cirque du Soleil, e il loro figlio di 4 anni.

Come è iniziato il suo viaggio nelle arti del movimento?

Sono cresciuto in una zona difficile della Francia, allevato da mia madre e mia nonna. Nel tentativo di evitare influenze negative e di incanalare la mia energia in modo più positivo, mia madre mi ha iscritto al mio primo corso di ginnastica all'età di 4 anni. È stato lì che ho incontrato il mio amico di sempre, David. Abbiamo trascorso insieme circa 15 anni nella stessa squadra.

Studiavo meccanica computerizzata e un giorno mi sono tagliata molto gravemente. Non mi piaceva molto quello che avevo scelto come futuro professionale e finii per contattare David, che mi diede un consiglio che avrebbe cambiato il corso della mia vita: "Hai 19 anni e non sei soddisfatto di quello che stai facendo? Fermati e vai avanti. Sii chi vuoi essere, fai quello che vuoi". Improvvisamente, quella citazione di Confucio, "Scegli un lavoro che ami e non dovrai lavorare nemmeno un giorno", risuonò in me. Quel giorno segnò la fine del mio periodo in quell'azienda meccanica.

Spinta dalla mia passione per la ginnastica, aspiravo a vivere di ciò che il mio corpo era in grado di fare, anche se non avevo mai avuto a che fare con le arti circensi. Poco dopo aver lasciato gli studi, mi sono imbattuta in un programma di formazione sul trapezio volante nel sud della Francia. Pensando di non avere nulla da perdere e di volermi divertire, ho deciso di provare. Da quel giorno non mi sono più guardata indietro. Sebbene la mia prospettiva sulle arti circensi e sul movimento si sia evoluta nel tempo, l'essenza del mio viaggio rimane radicata nella storia di un giovane uomo alla ricerca del suo scopo nella vita.

Cosa l'ha spinta a perseguire una vocazione in questo percorso, nonostante la nota precarietà delle carriere artistiche?

Sono orgoglioso del mio percorso; sono cresciuto in un ambiente precario. Ho lasciato la mia città natale per iscrivermi alla Scuola Nazionale di Circo di Montreal con meno di 300 euro in tasca. Tuttavia, ho incrociato la persona giusta al momento giusto, che ha creduto in me e mi ha aiutato a trovare un lavoro.

Ho lavorato diligentemente ogni singolo fine settimana e durante le vacanze. Per questo motivo, la precarietà non mi incuteva paura, anzi, abbracciavo ogni momento, giorno per giorno. Ero felice di imparare cose nuove ogni giorno, di lavorare con le mie capacità e di crescere poco a poco come artista.

In quel momento, i pensieri su una potenziale carriera futura non occupavano la mia mente. Mi sono semplicemente crogiolato nell'amore per quello che stavo facendo, sentendo per la prima volta di essere nel posto giusto.

Anche sua moglie è un'artista circense; quali sono i "pro" dell'essere una famiglia circense? Come pensa che influisca sulla sua arte?

Sì, anche mia moglie è un'artista di circo e ora abbiamo un bambino di quasi 4 anni. Condividiamo un legame molto reale e profondo. Viaggiamo per il mondo, ci esibiamo insieme sul palco e ci prendiamo cura l'uno dell'altro.

Credo davvero che osservare una persona sul palcoscenico riveli molto su chi è come persona, e ho assistito alle performance di Morgane innumerevoli volte.

Lei si esibisce ad alta quota senza una linea di sicurezza. Pensa che il rischio possa diventare una dipendenza per gli artisti di circo?

Sì, all'inizio della carriera è eccitante. Più si va in alto, più si pensa di essere fighi. Ho anche lavorato sospeso da una gru sopra gli edifici, un'esperienza che non è particolarmente interessante dal punto di vista artistico.

Credo fermamente che, in uno spettacolo, l'altezza debba essere considerata con la stessa attenzione della musica, delle luci o del movimento. Quale messaggio si vuole trasmettere al pubblico? Qual è l'atmosfera del teatro? Qual è il vostro background artistico?
Il rischio e l'altezza non devono diventare una dipendenza, ma qualcosa da domare. Abbracciarli e goderne, ma mantenendo una sana dose di apprensione.

Lei ha partecipato al primo spettacolo sul ghiaccio del Cirque du Soleil, Crystal. Come si è preparata? In che modo è stato diverso dagli altri spettacoli che ha fatto in precedenza?

Sì, Crystal è stata un'esperienza straordinaria e ho imparato molto. Purtroppo è stato un progetto relativamente breve, con soli tre mesi per creare l'intero spettacolo. Avrei voluto avere più tempo per esplorare le possibilità sul ghiaccio con le cinghie e il mio partner di pattinaggio.

Tuttavia, è qualcosa su cui ero ansioso di lavorare perché mi ha mostrato possibilità illimitate. Inizialmente, sentirsi e apparire a terra è stato un po' impegnativo, ma dopo qualche settimana di esperimenti e di esplorazione di scivolate, arresti e della dinamica del modo in cui il partner di pattinaggio può lanciarti o prenderti, si sono aperte così tante porte artistiche.

Durante le tue esibizioni sei spesso coinvolto in numeri con aspetti impegnativi, come l'immersione in acqua. È qualcosa che cerca nelle sue scelte artistiche?

È sicuramente qualcosa che mi appassiona; apre numerose possibilità e mi piacerebbe creare altri numeri di cinghia aerea sul ghiaccio o in acque profonde. Ho il forte desiderio e l'intenzione di creare un video di danza/movimento subacqueo il prima possibile.

Ci piace molto la sua "camminata aerea"; come pensa che un artista di movimento/circo possa apportare la propria firma ai suoi numeri?

Grazie. È una mossa che ho iniziato a fare quando sono entrato nel mondo del circo nel 2006 su un trapezio duo. In seguito, mentre frequentavo la Scuola Nazionale di Circo di Montreal, ho continuato a camminare, questa volta su cinghie, muovendomi avanti e indietro.

Credo che la maggior parte degli artisti abbia una firma unica sul palco. Quando penso ai miei amici circensi, immagino automaticamente un modo distinto di muoversi, un trucco, un'espressione, un gesto, una forma del corpo: tanti elementi che rendono unico ogni artista.

Oggi possiamo osservare centinaia di artisti su Instagram o TikTok che si cimentano con gli ultimi movimenti tecnici "alla moda". Mentre alcuni si distinguono, molti sembrano ripetere i movimenti come se stessero facendo ginnastica. Non sto criticando, ma credo che a un certo punto della propria carriera sia necessario guardarsi allo specchio e muoversi senza pensieri o giudizi preconcetti. Da quel momento, inizierete a distinguervi e a scoprire il vostro modo di muovervi.

Come acrobata aereo, la sicurezza è fondamentale. Come si possono ridurre i rischi?

I rischi sono sempre presenti; come acrobata/aerialista/performer è inevitabile. La sicurezza è fondamentale e una cosa che mi ci è voluto un po' per imparare è che si tratta solo di uno spettacolo. La vostra vita è più preziosa. Fidatevi del vostro istinto e di voi stessi più che dei vostri rigger. Se non ve la sentite di andare in aria, non fatelo. Se notate qualcosa di insolito sul vostro apparecchio, fermatevi.

Durante un numero, spesso avete solo pochi secondi per prendere la decisione giusta. Il pubblico vi guarda, le luci sono puntate su di voi, la musica sta suonando, la battuta sta arrivando e potreste trovarvi a pensare: "Non ho la presa perfetta, ma ce la farò", che è la decisione peggiore. In quei momenti, bisogna ricordare: è solo uno spettacolo.

Qual è stato l'infortunio più impegnativo della sua carriera?

Il peggior infortunio che ho avuto è stato quando mi sono strappato il bicipite sinistro mentre mi esibivo. Ero sul palco in Australia quando all'improvviso ho sentito un enorme "clac". A mezz'aria, sono riuscito a tirarmi su e inizialmente ho pensato che la mia spalla si fosse slogata. Tuttavia, controllando il braccio sinistro, ho visto il mio bicipite posizionato troppo in alto rispetto alla spalla.

Il giorno dopo sono stato operato. In quel periodo ero in trattative per il mio primo contratto con il Cirque du Soleil, che sarebbe dovuto iniziare sei mesi dopo, il che non era il momento ideale. Nonostante il contrattempo, ho informato il Cirque du Soleil dell'incidente, assicurando loro di avere fiducia in me e che sarei stato pronto in tempo. Cinque mesi dopo, sono tornato ad allenarmi sulle cinghie.

Per la mia riabilitazione, ho vissuto nell'appartamento del mio amico e fisioterapista nel nord della Francia, dedicando sei giorni alla settimana a sette ore di allenamento riabilitativo al giorno. Questa esperienza mi ha insegnato che lo stato d'animo influisce molto sulla velocità di recupero.

Il suo approccio all'allenamento è cambiato con l'avanzare dell'età?

L'età, ma soprattutto l'esperienza, fanno la differenza nel modo in cui ci si allena e si tratta il proprio corpo. Lavorare con una compagnia come il Cirque du Soleil richiede almeno otto spettacoli settimanali. Fuori dal palco, è necessario trovare un equilibrio tra stretching, fisioterapia e riposo.

Tuttavia, la realtà di lavorare da 8 a 10 spettacoli a settimana è molto diversa da quella di un lavoro occasionale. Non è necessariamente più facile o più difficile, ma la routine e l'intensità non sono paragonabili. Bisogna lavorare in modo intelligente e capire le esigenze del proprio corpo a qualsiasi età.

Ci può dare dei consigli per gestire il nervosismo da palcoscenico o un'esibizione imminente particolarmente stressante?

Spesso ricordo a me stessa che sono l'unica a sapere cosa devo fare o come devo apparire. Questo significa che se qualcosa va storto, posso farlo sembrare intenzionale.

Capisco che lo stress possa essere un problema per alcune discipline, come per i giocolieri o gli equilibristi. Tuttavia, come artista delle cinghie, può essere usato come un alleato: un'iniezione di forza adrenalinica. Se ben controllata, non c'è dolore o stanchezza.

Quali sono le scelte di vita fondamentali per mantenere un livello così alto di flessibilità e resistenza fisica?

Non è facile e, poiché ogni persona e ogni disciplina è così diversa, la risposta perfetta non esiste. Io mi concentro sulla comprensione dei requisiti specifici della mia attività, che si tratti di forza, flessibilità o dinamismo. Poi adatto l'alimentazione, il peso, l'allenamento, il riposo e lo stile di vita in base alle mie esigenze.

Inserisce nella sua dieta alimenti o integratori specifici per mantenere le sue prestazioni o la sua flessibilità?

Su base quotidiana, non lo faccio mai. Ma, per esempio, quando sono tornato al lavoro dopo la pandemia, ho iniziato ad aggiungere alcuni integratori proteici perché i miei muscoli non erano abituati a lavorare tanto come adesso, con l'obiettivo di evitare un eccessivo indolenzimento.

Può condividere un grande sogno per il futuro?

Voglio tornare al mio ciclo di cinghie in uno studio e muovermi come facevo una volta, senza bisogno di un obiettivo specifico. Voglio creare qualcosa di leggero, fluttuante, intimo.

Prima o poi smetterò di esibirmi con il Cirque du Soleil. Come direttore artistico, voglio creare, lavorare su concetti di spettacolo e portare le arti fisiche in altri luoghi.

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